Erfahren Sie mehr über amerikanische Möbel im Shaker-Stil

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Einige der beständigsten amerikanischen antiken Möbel, bekannt als Shaker-Stil, wurden nicht von einem einzigen Designer hergestellt, sondern von einer Gruppe von Menschen, die eine Reihe von Überzeugungen und eine Ästhetik teilten. Zu ihrer Zeit zählte die Shaker-Bewegung rund 6.000 Mitglieder, die in 19 Dörfern von Maine bis Indiana lebten. Diese winzige Gruppe von Menschen hatte jedoch einen beeindruckenden Einfluss auf den amerikanischen Stil und das amerikanische Design.

Über die Shaker

Die Shaker waren eine religiöse Sekte, die den größten Teil des 19. Jahrhunderts blühte. Als eines der beständigsten amerikanischen utopischen Experimente entstand ihre Bewegung aus einer kleinen Gruppe englischer Auswanderer, die 1774 nach New York kamen. Bekannt als "Shaking Quakers" für ihre rasenden Tänze und Trances während des Gottesdienstes, die Believers (as sie bezogen sich auf sich selbst) predigten, dass der Weg zur Erlösung in harter Arbeit, Verzicht auf weltliche Freuden und ständigem Gebet liege. Sie praktizierten auch Zölibat und einen kooperativen Lebensstil, in dem alle Immobilien in gemeinsamem Besitz waren. Als Familien Teil einer Shaker-Gemeinschaft wurden, trennten sich Ehemänner von Ehefrauen und Kinder lebten getrennt von ihren Eltern.

Als sie anfingen, Möbel herzustellen (zuerst für ihren Gebrauch und später für den Verkauf), folgten Shaker-Handwerker hauptsächlich zeitgenössischen föderalistischen Stilen wie denen von Hepplewhite und Sheraton mit ihren Idealen von Symmetrie, Proportionen und Ausgewogenheit. Aber sie vereinfachten diese neoklassischen Linien bald noch weiter, fast asketisch. Mutter Ann Lee, die Gründerin der Bewegung, befürwortete, dass ein Stück "schlicht und einfach … ohne Verzierungen von Überflüssigkeiten, die nichts zu seiner Güte oder Haltbarkeit beitragen", hergestellt werden sollte.

Anstelle des komplizierten Inlays, der aufwändigen Schnitzerei oder der dicken Furniere, die in anderen amerikanischen Möbelstilen vorhanden sind, "wurden die Verarbeitungsqualität, die soliden Materialien und die glatte Oberfläche zu den klassischen Elementen des Shaker-Designs", bemerken Jonathan Fairbanks und Elizabeth Bates in American Furniture: 1620 bis in die Gegenwart.

Die drei Ps der Shaker-Handwerkskunst

Die drei Ps, die die Shaker-Werte charakterisieren - Schlichtheit, Praktikabilität und Stolz - spiegeln sich in ihren Möbeln wider.

• Die Wälder waren regional unterschiedlich, da die Handwerker billiges lokales Holz verwendeten, das leicht verfügbar war. Zu den üblichen Hölzern gehörten Ahorn, Kiefer, Kirsche, Walnuss und Hickory (insbesondere für Gegenstände, für die gebogene Teile erforderlich waren) und Pappel (insbesondere für Innenräume).
• Die Beine sind zart und gerade; Sie können quadratisch oder rund sein, sich oft verjüngen oder in der Mitte leicht anschwellen. Es gibt entweder keine Füße oder extrem einfache Klammerfüße für Gehäuseteile; Für Stühle und Tische werden zylindrische Füße, Pfeil- oder Birnenfüße verwendet.
• Prominente Befestigungselemente sind handgeschmiedete Nägel und Doppelstifte.
• Zu den Konstruktionselementen gehören Kugelgelenkfüße, Einsteck- und Zapfenverbindungen, schwalbenschwanzförmige Schubladen und Rahmen- und Paneelstrukturen.
• Möbel sind oft gelb, orange, dunkelrot oder grün gestrichen oder gebeizt, ohne Schmutz zu zeigen.
• Viele Teile wurden für das Zusammenleben entwickelt und sind groß, aber oft leicht und kompakt, um sie zu transportieren und einfach aufzubewahren. Die Tische hatten Laubblätter und Beine, die sich abschraubten. Stühle, Gestelle und Schränke wurden gebaut, um an Stiften aufgehängt zu werden. Oft liegt ein Großteil der Schönheit eines Shaker-Werks in seinem Einfallsreichtum.
• Möbel sind nicht ohne dekorative Elemente, aber die Dekoration ist Teil der Struktur eines Stückes. Zu den charakteristischen Merkmalen gehören lange "Fingergelenke", große, glatte, knopfartige oder "Pilz" -Knöpfe; und breite Latten über Stuhllehnen. Stuhloberteile sind mit eichel-, tannenzapfen- oder flammenförmigen Endstücken geschmückt.

Über Shaker Stühle

Neben ihren Kisten und Körben mit Fingergelenken sind die Shaker vor allem für ihre zahlreichen Stühle bekannt. Laut Clarence Hornungs Treasury of American Design and Antiques waren sie wahrscheinlich die ersten Menschen im Land, die den Schaukelstuhl in großem Maßstab verwendeten und produzierten.

Eine weitere Erfindung war der "Kippstuhl", ein Seitenstuhl mit Leiterlehne und einzigartigen Kugelfüßen, mit dem er ohne Anstrengung nach hinten gekippt werden kann. Beide waren in den 1870er Jahren so beliebt, dass die Shakers sie patentierten und zum Verkauf herstellten. Sie markierten sie mit Schablonen oder Aufklebern mit der Aufschrift "Shaker's Trade Mark, Mt. Libanon, NY", dem Standort der Mutterkolonie.

Stile und Zeiten ändern

Architektur- und Möbeldesigns wurden von der Mutterkolonie der Sekte in New York diktiert, und diese Designs blieben über die Zeit konstant. Es entwickelten sich jedoch regionale Unterschiede. Zum Beispiel, trotz der Shaker Millennial Laws, die vorschreiben, dass "Perlen, Formteile und Gesimse, die nur der Phantasie dienen, nicht von Gläubigen hergestellt werden dürfen", weisen Möbel der South Union, Kentucky, häufig subtile dekorative Details auf. Und entgegen dem Gemeinschaftsgeist der Sekte haben einige einzelne Handwerker ihre Arbeit unterschrieben; Bemerkenswerte Namen sind Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith und Eli Kidder.

Viele Shaker-Spezialisten betrachten 1820 bis 1865 als "klassische Ära" der Shaker-Möbel. Danach begannen sich die Stücke zu entwickeln, wurden bunter und spiegelten sogar zeitgenössische Stile wider, die helfen können, sie zu datieren. In diesen späteren Arbeiten:

• Kommerziell hergestellte Porzellanknöpfe ersetzten Holzknöpfe.
• Es werden vermehrt kontrastierende helle und dunkle Hölzer verwendet.
• Gewebte Stoffbänder aus bunten Stoffen, die in Schachbrettmustern angeordnet waren, ersetzten die Rückenlehnen und Sitze auf Stühlen.
• Die Stücke sind lackiert, um die Holzmaserung hervorzuheben.

Preise und Beliebtheit

In den 1980er Jahren, als die letzten Shaker-Dörfer geschlossen wurden (eine aktive Gemeinde existiert noch, Sabbathday Lake in Maine mit nur zwei Mitgliedern ab 2017), begann das Interesse an ihren Künsten und ihrer Architektur zu wachsen. Große Stücke in gutem Zustand können Preise im fünf- und sechsstelligen Bereich erzielen. Bei einer Willis Henry-Auktion im Oktober 2009 in Harvard, Massachusetts (einst Standort eines Shaker-Dorfes) erzielte ein Esstisch mit Bock 117.000 US-Dollar, während ein Nähtisch für 17.550 US-Dollar verkauft wurde.

Die schlanken Linien und ungeschminkten Oberflächen von Shaker-Möbeln wurden in einer Zeit entworfen, in der die Stile immer schwerer und kunstvoller wurden. Sie wirken besonders modern und sind den zeitgenössischen Augen sogar vertraut. Obwohl dieser Stil technisch in die Kategorie "Landmöbel" fallen würde, sind Shaker-Stücke so sorgfältig verarbeitet, dass sie nicht grob behauen, sondern ziemlich raffiniert aussehen. Designer wie Gustav Stickley, der Modernist Charles Eames und George Nakashima erkannten den Einfluss des Shaker-Stils auf ihre Arbeit an.