Perspektive ist eine Kunsttechnik, um eine Illusion von drei Dimensionen (Tiefe und Raum) auf einer zweidimensionalen (flachen) Oberfläche zu erzeugen. Die Perspektive lässt ein Gemälde Form, Distanz und "real" erscheinen. Die gleichen Perspektivregeln gelten für alle Motive, egal ob es sich um eine Landschaft, eine Seelandschaft, ein Stillleben, eine Innenszene, ein Porträt oder eine Figurenmalerei handelt.
Die Perspektive in der westlichen Kunst wird oft als lineare Perspektive bezeichnet und wurde im frühen 15. Jahrhundert entwickelt. Das System verwendet gerade Linien, um zu zeichnen oder herauszufinden, wohin die Dinge gehen müssen. (Betrachten Sie es als Licht, das sich in geraden Linien bewegt.) Dem Renaissancekünstler Leon Battista Alberti und dem Architekten Filippo Brunelleschi wird die "Erfindung" der linearen Perspektive zugeschrieben. Alberti hat seine Theorie in seinem 1435 veröffentlichten Buch "On Painting" dargelegt. Wir verwenden noch heute das Ein-Fluchtpunkt-System von Alberti.
Die Perspektive ist möglicherweise der am meisten gefürchtete Aspekt beim Erlernen des Malens. Das bloße Wort "Perspektive" lässt so manche Hand zittern. Aber es sind nicht die Grundregeln der Perspektive, die schwierig sind, sondern die konsequente Anwendung der Regeln auf jedes Stück eines Gemäldes, das schwierig ist. Sie müssen die Geduld haben, die Perspektive im Verlauf des Gemäldes zu überprüfen und sich die Zeit zu nehmen, um sie zu reparieren. Die gute Nachricht ist, dass Lernperspektive wie das Mischen von Farben ist. Anfangs muss man die ganze Zeit darüber nachdenken, aber mit der Übung wird es immer instinktiver.
In der Perspektive wird einiges an Terminologie verwendet, und wenn Sie versuchen, alles auf einmal aufzunehmen, kann dies überwältigend erscheinen. Nehmen Sie es langsam, einen Schritt oder einen Begriff nach dem anderen, und machen Sie sich mit einem Begriff vertraut, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. So beherrschen Sie die Perspektive.
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Standpunkt in der Perspektive
Beachten Sie, wie sich die starken Linien in dieser Szene "bewegen", wenn der Ansichtspunkt von einer stehenden Höhe (oben) auf eine niedrige Höhe (unten) geändert wird. Die Fotos wurden an derselben Stelle aufgenommen. Der Unterschied ist, dass ich auf meinen Fersen saß, um das untere Foto zu machen. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc.
Der Ansichtspunkt ist der Punkt, von dem aus Sie als Künstler die Szene betrachten (betrachten). Die lineare Perspektive wird unter diesem Gesichtspunkt ausgearbeitet. Es gibt keine richtige oder falsche Wahl des Standpunkts, es ist einfach die erste Entscheidung, die Sie treffen, wenn Sie beginnen, Ihre Komposition zu planen und die Perspektive herauszufinden.
Ein normaler Standpunkt ist, wie ein Erwachsener die Welt sieht, wenn er aufsteht. Wenn Sie in einem realistischen Stil malen, ist dies der Standpunkt, den Sie wahrscheinlich verwenden werden, weil wir es gewohnt sind, ihn zu sehen. Es ist das, was am realsten aussieht.
Ein niedriger Blickwinkel ist, wenn Sie eine Szene aus einer viel niedrigeren Perspektive betrachten als im Stehen. Wenn Sie zum Beispiel auf einem Stuhl saßen, sich auf die Fersen hockten oder noch tiefer im Gras saßen. Natürlich ist es auch die Ebene, von der aus kleine Kinder die Welt sehen.
Ein hoher Blickwinkel ist, wenn Sie auf eine Szene herabblicken. Sie befinden sich möglicherweise auf einer Leiter, einen Hügel hinauf, auf dem Balkon eines hohen Gebäudes.
Die Regeln der Perspektive ändern sich nicht zwischen einem normalen, niedrigen oder hohen Standpunkt. In allen Fällen gelten die gleichen Regeln. Was sich ändert, sehen Sie in einer Szene. Die Regeln der Perspektive helfen uns zu interpretieren und zu verstehen, was wir sehen, und ermöglichen es uns, es in einem Gemälde "richtig zu machen".
Perspektivische Aufgabe Nr. 1: Erstellen Sie mit einem Bleistift oder Stift in Ihrem Skizzenbuch mindestens zwei Skizzen von zwei verschiedenen Szenen aus stehender und niedriger Sicht. Zeichnen Sie zunächst einen Umriss der Form Ihrer Leinwand, beispielsweise ein 2x1-Rechteck, und notieren Sie dann die Hauptlinien und -formen der Szene. Beschriften Sie die Miniaturansichten mit "Ansichtspunkt", damit Sie sich daran erinnern, warum Sie sie zu einem späteren Zeitpunkt erstellt haben.
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Die Horizontlinie in der Perspektive
Wenn Sie den Begriff "Horizontlinie" in der Perspektive hören, denken Sie an "Augenhöhe". Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc.
Die Horizontlinie ist ein verwirrender perspektivischer Begriff, denn wenn Sie ihn hören, denken Sie sofort an den "Horizont", den wir in der Natur sehen. Das ist der Horizont wie in der Linie, in der Land oder Meer in der Ferne auf den Himmel treffen. In einem Gemälde könnte die Horizontlinie die folgende sein, wenn Sie eine Landschaft malen, aber es ist am besten, die beiden zu trennen. Wenn Sie "Horizontlinie" hören, möchten Sie vielmehr "Linie auf Augenhöhe" denken.
Wenn Sie auf Augenhöhe eine imaginäre Linie über die Szene ziehen, ist dies die Horizontlinie. Wenn Sie beispielsweise die Position ändern und einen Hügel hinaufgehen, bewegt sich die Horizontlinie mit Ihnen nach oben. Wenn Sie nach unten oder oben schauen, bewegt sich die Horizontlinie nicht, weil sich die Höhe Ihres Kopfes nicht bewegt hat.
Die Horizontlinie ist eine imaginäre Linie, mit der eine genaue Perspektive in einem Gemälde erstellt wird. Alles, was sich über der Horizontlinie befindet, fällt darauf ab, und alles, was sich unter der Horizontlinie befindet, fällt darauf ab. Je nachdem, was es ist und wie es positioniert ist, kann dies sehr offensichtlich oder sehr gering sein. Etwas, das die Horizontlinie überspannt, wird sowohl nach oben als auch nach unten geneigt sein. Die Horizontlinie ist wichtig, weil daraus die Perspektive des Gemäldes konstruiert wird.
Perspektivische Aufgabe Nr. 2: Nehmen Sie sich etwas Zeit, um zu beobachten, wie Objekte in Bezug auf Ihre Augenhöhe positioniert sind, ob sie nach oben oder unten (oder parallel dazu) geneigt sind. Setzen Sie sich an einen Ort mit vielen starken Linien, z. B. in einen großen Raum mit vielen Möbeln und Regalen. Verwenden Sie einen Finger als Horizontlinie und einen Finger auf der anderen Seite, um die Winkel verschiedener Objekte in Bezug auf die Horizontlinie zu beurteilen.
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Verschwindende Linien in der Perspektive
Je nachdem, wo sich das Objekt befindet, gehen verschwindende Linien (blau dargestellt) bis zur Horizontlinie (rot dargestellt) nach oben oder unten. Die verschwindenden Linien auf einem einzelnen Objekt treffen sich irgendwo entlang der Horizontlinie. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc.
Verschwindende Linien sind imaginäre Linien, mit denen eine genaue Perspektive in einem Gemälde erzeugt wird. Sie werden an den oberen und unteren horizontalen Kanten eines Objekts entlang des Objekts gezeichnet und dann bis zur Horizontlinie erweitert. Zum Beispiel würde es an einem Gebäude eine verschwindende Linie entlang der Oberseite des Daches und der Unterseite der Wand (n) geben. Bei einem Fenster die Ober- und Unterseite des Rahmens.
Befindet sich das Objekt unterhalb der Horizontlinie, neigen sich seine verschwindenden Linien zur Horizontlinie. Wenn sich das Objekt oben befindet, fallen sie ab. Alle verschwindenden Linien enden an der Horizontlinie. Und verschwindende Linien von parallelen Kanten desselben Objekts treffen sich an einem Punkt auf der Horizontlinie.
Ob ein Objekt verschwindende Linien aufweist oder nicht, hängt davon ab, wie es an der Horizontlinie positioniert ist. Kanten von Objekten parallel zur Horizontlinie haben keine verschwindenden Linien. (Warum? Weil sie nicht in die Ferne rücken und niemals die Horizontlinie schneiden.) Wenn Sie beispielsweise direkt auf ein Haus schauen (Sie sehen also nur eine Seite), ist die Vorderseite des Gebäudes parallel zur Horizontlinie positioniert (und ebenso die Kanten). Sie können leicht überprüfen, ob es parallel ist, indem Sie einen Finger am Boden des Hauses und einen anderen an der Horizontlinie (Augenhöhe) halten.
Betonen Sie nicht, wenn alles kompliziert und verwirrend erscheint. Über die Perspektive zu lesen ist schwieriger als sie zu sehen und zu tun. "Horizontlinie" und "Fluchtlinie" sind alle Begriffe, die Sie zum Implementieren einer Einpunktperspektive und einer Zweipunktperspektive benötigen. Sie wissen bereits, was eine Ein-Punkt-Perspektive ist. Während Sie vielleicht nicht wissen, wie es heißt, werden Sie es erkennen, wenn Sie es sehen …
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Verwenden einer Uhr, um die Winkel verschwindender Linien zu beurteilen
Eine Möglichkeit, sich an perspektivische Winkel zu erinnern, besteht darin, sie als Zeiger einer Uhr zu visualisieren. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc.
Es gibt verschiedene Methoden zur Beurteilung der Winkel verschwindender Linien. Das, was für mich am besten funktioniert, ist es, es als Stundenzeiger auf einer Uhr zu visualisieren.
Beispiel: Der Minutenzeiger dient entweder als Horizontlinie (die Position ist um 9 oder 3 Uhr) oder als Vertikale (12 Uhr). Schauen Sie sich dann die verschwindende Linie an und stellen Sie sich vor, es sei der Stundenzeiger einer Uhr. Lesen Sie "die Zeit" und denken Sie daran, während Sie sie auf Ihrem Gemälde markieren.
Auf dem Foto kommt die Fluchtlinie auf Fußhöhe gegen 8 Uhr an. Und die verschwindende Linie über dem Kopf der Figur kommt gegen 10 Uhr herein. (Das Foto ist von The Art Bin.)
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Ein-Punkt-Perspektive
In der Einpunktperspektive tritt ein Objekt in einer Richtung in die Ferne zu einem Punkt zurück. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc.
Sie betrachten die Ein-Punkt-Perspektive, wenn Sie auf einer Station stehen und die Bahnstrecke hinunterstarren, die sich verengt und dann an einer Stelle in der Ferne verschwindet. Das gleiche gilt für eine Baumallee oder eine lange gerade Straße.
Auf dem Foto ist sehr deutlich zu sehen, wie sich die Teerstraße verengt und verengt, wenn sie immer weiter entfernt wird. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie sehen, wie die Straßenränder dasselbe tun. Ebenso die Strommasten links und die weißen Linien in der Mitte der Straße.
Wenn Sie verschwindende Linien entlang der Straßenränder zeichnen, treffen sich diese auf der Horizontlinie, wie auf dem Foto rot dargestellt. Das ist eine Ein-Punkt-Perspektive.
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Dinge, die weiter weg sind, sind kleiner
Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc.
Dass Dinge, die weiter von uns entfernt sind, kleiner aussehen, ist keine Offenbarung, sondern etwas, das wir jeden Tag sehen. Die Fotos hier veranschaulichen, was wir meinen: Die Größe des Mannes auf der Rolltreppe ändert sich nicht, er ist immer noch fünf Fuß groß, als er die Treppe erreicht. Er erscheint einfach kleiner, weil er weiter von meiner Position entfernt ist, als ich die Fotos gemacht habe. (Es ist Waverley Steps in Edinburgh, für alle Interessierten).
Die genaue relative Skalierung von Objekten ist Teil der Illusion, die wir erzeugen, wenn wir die Regeln der Perspektive in der Komposition anwenden. Wir können ein Gefühl der Distanz schaffen, indem wir Dinge im Hintergrund malen, die kleiner sind als im Vordergrund. Aber irgendwie ist es allzu leicht zu vergessen und dann wundert man sich, warum ein Gemälde nicht funktioniert!
Wenn Sie aus Fantasie (und nicht aus Beobachtung) kreieren und sich nicht sicher sind, wie groß ein Objekt sein soll, beurteilen Sie es danach, was sich sonst noch in diesem Teil des Gemäldes befindet. Wenn Sie zum Beispiel einen Baum haben und möchten, dass eine Person daneben steht, wird der Baum wahrscheinlich über die Figur ragen (es sei denn, es handelt sich natürlich um einen Schössling). Wenn die Person neben einem Auto steht, ist sie wahrscheinlich größer, wenn sie erwachsen ist.