Die Elemente der Malerei

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Die Elemente der Malerei sind die Grundkomponenten oder Bausteine ​​eines Gemäldes. In der westlichen Kunst werden sie allgemein als Farbe, Ton, Linie, Form, Raum und Textur betrachtet.

Im Allgemeinen sind wir uns einig, dass es sieben formale Elemente der Kunst gibt. In einem zweidimensionalen Medium wird die Form jedoch fallen gelassen, sodass wir wirklich sechs Grundelemente der Malerei haben. Wir können auch vier zusätzliche Elemente - Komposition, Richtung, Größe und Zeit (oder Bewegung) - in die Gleichung einbringen, um sie bei gleichmäßigen 10 Elementen der Malerei abzurunden.

  • Farbe

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    Farbe (oder Farbton) ist das Herzstück jedes Gemäldes. Es ist wohl das wichtigste Element, weil es den Ton angibt, wie sich die Zuschauer über die Arbeit fühlen. Es kann zum Beispiel warm und einladend oder kalt und stark sein. In jedem Fall kann Farbe die Stimmung für ein Stück bestimmen.

    Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, wie Maler mit Farbe spielen können. Sehr oft wird ein Künstler zu einer bestimmten Palette hingezogen, die dazu neigt, den Stil seines gesamten Werkes zu definieren.

    Die Farbtheorie ist einer der Schlüssel zur Arbeit mit Farbe, insbesondere für Maler. Jede neue Farbe, die Sie einer Leinwand hinzufügen, spielt eine wichtige Rolle für die Wahrnehmung, die der Betrachter des Stücks hat.

    Die Farbe kann weiter in Farbton, Intensität und Wert unterteilt werden. Viele Künstler arbeiten beim Malen auch mit einer Mutterfarbe. Dies ist ein bestimmter Farbton, der in jede Farbe eingemischt wird, die die Leinwand berührt, und die Gleichmäßigkeit bringen kann.

  • Ton

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    Ton und Wert werden in der Malerei synonym verwendet. Es ist im Wesentlichen, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, wenn Sie die Farbe entfernen. Das Verstehen, wie man es benutzt, kann die Art und Weise, wie Ihre Kunst wahrgenommen wird, stark beeinflussen.

    Jede Farbe hat eine nahezu endlose Vielfalt an Farbtönen. Sie können es mit Medien und neutralen Farben mischen, um den Ton nach Belieben anzupassen. Einige Gemälde haben eine sehr begrenzte Auswahl an Tönen, während andere starke Kontraste in Tönen aufweisen.

    Im einfachsten Fall ist der Ton am besten in Graustufen zu sehen: Schwarz ist der dunkelste Wert und Weiß der hellste. Ein abgerundetes Gemälde hat oft beides, wobei Glanzlichter und Schatten zum Gesamteffekt des Stücks beitragen.

  • Linie

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    Während wir beim Zeichnen eher an Linien denken, müssen sich Maler auch darauf konzentrieren. Schließlich erzeugt jeder Pinselstrich, den Sie machen, eine Linie.

    Eine Linie ist definiert als eine schmale Markierung, die mit einem Pinsel erstellt wurde, oder als eine Linie, die dort erstellt wird, wo sich zwei Objekte oder Elemente treffen. Es definiert das Thema Malerei und hilft uns, Dinge wie Bewegung zu implizieren.

    Maler sollten auch verschiedene Arten von Linien kennen. Darunter befinden sich implizite Linien, die nicht gezeichnet werden, sondern durch die Pinselstriche um sie herum impliziert werden.

    Insbesondere Landschaftsmaler beschäftigen sich häufig mit der Horizontlinie. Maler aller Stile können ihrer Arbeit eine Dimension hinzufügen, indem sie die in Zeichnungen enthaltenen orthogonalen und transversalen Linien verwenden.

  • Gestalten

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    Jedes Kunstwerk enthält das Formelement, das in Linie und Raum eingebunden ist. Im Wesentlichen ist eine Form ein geschlossener Bereich, der erstellt wird, wenn sich Linien treffen. Wenn diese Form eine dritte Dimension annimmt (wie bei Skulpturen oder gemischten Medien), haben wir auch Form.

    Künstler trainieren oft, um die Formen in allem zu sehen. Indem die Grundformen eines Motivs aufgeschlüsselt werden, wird es in Gemälden und Zeichnungen genau dargestellt.

    Zusätzlich können Formen entweder geometrisch oder organisch sein. Ersteres sind die Dreiecke, Quadrate und Kreise, mit denen wir alle vertraut sind. Letztere sind jene Formen, die nicht genau definiert sind oder die in der Natur vorkommen.

  • Raum

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    Raum (oder Volumen) ist ein weiteres entscheidendes Element in jeder Kunst und kann in Gemälden mit großer Wirkung eingesetzt werden. Wenn wir über Raum in der Kunst sprechen, denken wir an das Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum.

    Der positive Raum ist das Subjekt selbst, während der negative Raum der Bereich eines Gemäldes um ihn herum ist. Künstler können mit einem Gleichgewicht zwischen diesen beiden Räumen spielen, um die Interpretation ihrer Arbeit durch den Betrachter weiter zu beeinflussen.

    Zum Beispiel kann eine Landschaft mit einem kleineren Baum und Horizont (positiver Raum), die es dem Himmel (negativer Raum) ermöglicht, den größten Teil der Leinwand einzunehmen, eine sehr starke Aussage machen. Ebenso kann das Malen eines Porträts, bei dem das Motiv (positiv) in Richtung des negativen Raums schaut, genauso faszinierend sein wie beim direkten Blick auf den Betrachter.

  • Textur

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    Gemälde sind das perfekte Medium, um auch mit Texturen zu spielen. Dies kann als Muster innerhalb des Gemäldes oder als Pinselstrich selbst interpretiert werden.

    Einige Farben, insbesondere Öle, sind dicker und wie sie auf die Leinwand oder das Brett aufgetragen werden, können der Arbeit aufgrund der Textur mehr Tiefe verleihen. Wenn Sie beispielsweise die Farbe eines Gemäldes von Van Gogh herausnehmen und in Schwarzweiß betrachten, fällt die Textur seiner Pinselstriche dramatisch auf. Ebenso beruht die pastose Malerei auf sehr tiefen Texturen.

    Textur kann auch eine Herausforderung für Maler sein. Es kann schwierig sein, die glänzende Oberfläche von Glas oder Metall oder das raue Gefühl eines Felsens nachzubilden. Bei Objekten wie diesen kann sich ein Maler auf die anderen Elemente der Kunstlinie, der Farbe und des Tons verlassen, um die Textur weiter zu definieren.

  • Komposition

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    Die obigen Elemente sind für Gemälde von wesentlicher Bedeutung, obwohl wir der Liste häufig vier weitere Elemente hinzufügen. Eines der wichtigsten für jeden Künstler ist die Komposition.

    Komposition ist die Anordnung des Gemäldes. Wo Sie das Motiv platzieren, wie die Hintergrundelemente es unterstützen und jedes kleine Stück, das Sie der Leinwand hinzufügen, wird Teil der Komposition. Es ist entscheidend, wie die Arbeit wahrgenommen wird.

    Es sind auch "Elemente der Komposition" zu berücksichtigen. Dazu gehören Einheit, Gleichgewicht, Bewegung, Rhythmus, Fokus, Kontrast, Muster und Proportionen. Jedes spielt in jedem Gemälde eine wichtige Rolle, weshalb sich Künstler so sehr auf die Komposition konzentrieren.

  • Richtung

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    In der Kunst ist das Wort "Richtung" ein weit gefasster Begriff, der auf viele Arten interpretiert werden kann. Sie können beispielsweise das Format eines Gemäldes als Teil seiner Richtung betrachten. Eine vertikale Leinwand kann für bestimmte Motive besser funktionieren als eine horizontale und umgekehrt.

    Die Richtung kann auch verwendet werden, um sich auf die Perspektive zu beziehen. Wo Sie Objekte platzieren oder wie sie im Verhältnis zu anderen verwendet werden, kann den Betrachter durch die Kunst führen. In diesem Sinne hängt es auch mit der Bewegung zusammen und die Richtung ist ein wichtiger Aspekt des Designs, unabhängig vom Medium.

    Maler sind auch besorgt über die Richtung des Lichts in ihren Gemälden. Auf alle Elemente des Gemäldes muss Licht aus derselben Richtung fallen, sonst sind die Betrachter verwirrt. Sie bemerken es vielleicht nicht, aber etwas wird sie stören, wenn sich Lichter und Schatten von einer Seite des Gemäldes zur anderen ändern.

  • Größe

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    "Größe" bezieht sich auf den Maßstab des Gemäldes selbst sowie auf den Maßstab der Proportionen innerhalb der Elemente des Gemäldes.

    Die Beziehung zwischen Objekten kann auch unwissentlich die Wahrnehmung und den Genuss eines Betrachters stören. Zum Beispiel ist ein Apfel, der größer als ein Elefant ist, nicht natürlich. Weniger dramatisch erwarten wir, dass Augen, Lippen und Nase eines Menschen ein bestimmtes Größengleichgewicht aufweisen.

    Wenn es darum geht, die Größe eines Kunstwerks zu bestimmen, müssen Maler auch viele Dinge berücksichtigen. Übergroße Gemälde können genauso dramatisch sein wie ein sehr kleines Stück und beide haben ihre Herausforderungen. Außerdem müssen Künstler überlegen, wofür der beabsichtigte Käufer möglicherweise Platz hat.

    Auf vielen Ebenen ist die Größe eine der größten Überlegungen für jeden Künstler.

  • Zeit und Bewegung

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    Alle anderen Elemente beeinflussen, wie der Betrachter ein Gemälde wahrnimmt und betrachtet. Hier kommen Zeit und Bewegung ins Spiel.

    Zeit kann als die Zeit angesehen werden, die ein Betrachter damit verbringt, ein Stück zu betrachten. Gibt es verschiedene Elemente, die weiterhin ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen? Ist es faszinierend genug, damit sie anhalten und nicht weiter an Ihrer Kunst vorbeigehen? Zugegeben, dies ist eines der Elemente, die viele Künstler betreffen.

    Bewegung ist auch eines der Elemente der Komposition, obwohl ihre Bedeutung in dieser Gruppierung nicht übersehen werden sollte. Dies bezieht sich darauf, wie Sie das Auge des Betrachters innerhalb des Gemäldes lenken. Indem Sie verschiedene Elemente an strategischen Stellen einfügen und die anderen Elemente der Kunst einbeziehen, können Sie den Betrachter in Bewegung halten. Dies wiederum erhöht die Zeit, die sie damit verbringen, es zu betrachten.