Allgemeine Fotoagentur / Getty Images
Authentische Art-Deco-Waren aus den 1920er und 1930er Jahren werden auf dem heutigen Markt für Sammlerstücke hoch geschätzt, und auch stilvolle Dekorateure lieben sie. Leider ist dies einer der Gründe, warum die Begriffe „Art Deco“ und „Deco“ so häufig verwendet werden, auch wenn dies kein geeigneter Deskriptor ist. Wenn Sie auf dem Markt für Sammlerstücke und Waren aus der Art-Deco-Ära sind, benötigen Sie ein gutes Verständnis dafür, was Art-Deco-Stil ist - und was nicht.
Eigenschaften des Art-Deco-Stils
Das Art-Deco-Design wurde von früheren Stilen wie dem Jugendstil, dem Bauhaus und dem Kubismus beeinflusst und stützte sich auf dekorative Konzepte aus indianischen, ägyptischen und klassischen Quellen. Viele Art-Deco-Stücke zeigen Akte und Motive aus der Natur wie Tiere, Bäume und Sonnenstrahlen.
Die meisten Art-Deco-Stücke sind symmetrisch; Stellen Sie sich in vielen Fällen vor, Sie teilen ein Art-Deco-Stück in der Mitte auf - die Hälften sind Spiegelbilder. Emile-Jacques Ruhlmann stellte Möbel her, die in diese Kategorie passen, und dieser Meisterdesigner soll die Welt in den Art-Deco-Stil eingeführt haben.
Symmetrie ist jedoch nicht immer ein bestimmendes Merkmal. Einige Dekoartikel haben kräftige geometrische Formen, die sie definieren, wie die von Sonia Delaunay entworfenen Stoffe, die in den 1920er Jahren in Textilien und Bekleidung verwendet wurden. Winkellinien, Zickzacklinien und Pyramidenformen waren im Art-Deco-Design sehr beliebt. Sogar die geraden Linien von Taillenkleidern, die in den 1920er Jahren beliebt waren, sind typisch eckig und weisen einen Deko-Stil auf.
Andere Motive, die ferne Kulturen widerspiegeln, wurden in einige Dekostile aufgenommen, darunter griechisch-römische, ägyptische und asiatische, zusammen mit Symbolik des Jazz. Hier werden Bilder wie die bekannte Prallplatte, mit der ein Hund spazieren geht, sowie solche, die Geschwindigkeit anzeigen, wie Flugzeuge oder Züge, gezeigt.
Das Chrysler Building und das Rockefeller Center, beide klassische Wolkenkratzer in New York City, sind Beispiele für Architektur im Art-Deco-Stil mit ihren schlanken, linearen ästhetischen und geometrischen Merkmalen.
Art Deco versus Art Deco Revival
Beliebte Stile und Bilder wurden immer kopiert, und Art-Deco-Designs sind keine Ausnahme. Künstler und Designer lassen sich von der Vergangenheit inspirieren, um neue Gegenstände als Hommage zu kreieren, und sie haben normalerweise einen modernen Touch, um sie zu unterscheiden. Dies sind eher Wiederbelebungen älterer Stile als Reproduktionen. Zum Beispiel wäre ein Schmuckstück oder Möbelstück mit Deko-Einfluss, das in den 1980er Jahren hergestellt wurde, ein Wiederbelebungsstück, obwohl es einem Original sehr ähnlich sieht. Wenn es sich bei den neu hergestellten Gegenständen um exakte Kopien alter Stücke handelt, werden sie in die Reproduktionskategorie eingestuft.
Schmuck ist ein Bereich, in dem Art-Deco-Stile immer wieder beliebt sind, aber Wiederbelebungen in alle Bereiche der dekorativen Kunst reichen. Um Alt von Neu zu unterscheiden, schauen Sie sich die verwendeten Materialien und die Konstruktion des Artikels an. Einige moderne Materialien und Komponenten waren in den 1920er und 1930er Jahren noch nicht verfügbar. Handwerkskunst kann auch ein Hinweis sein. Wenn Sie sich also die Herstellungsdetails ansehen, können Sie auch echte Deco-Stücke von Deco Revival-Stücken unterscheiden.
Art Deco versus Art Moderne
Der Begriff Art Deco wurde erst in den 1960er Jahren geprägt, und der Begriff Style Moderne wurde in den Jahren vor den 1920er Jahren verwendet. Es gibt eine große Ähnlichkeit zwischen diesen beiden Stilen, und einige Quellen geben an, dass sie identisch sind. In einigen Fällen sind Art Moderne-Stücke, manchmal auch American Moderne genannt, größer und mutiger als Deco-Stücke. Der Stil idealisierte die Massenproduktion und eine maschinell hergestellte Ästhetik, so dass Gleichgewicht, Proportionen, Wiederholung und Präzision in allen Formen der Kunst und Einrichtung der Art Moderne gleich sind.