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Jemand hat einmal gesagt, wenn es im Jugendstil um Kurven geht, geht es im Art Deco um Winkel. Das ist sicherlich eine sehr vereinfachte und doch wahre Art, diese beiden Perioden zu unterscheiden, und auch ziemlich unterscheidbar, aber das ist noch nicht alles, was man über sie wissen muss. Fügen Sie die Übergangsobjekte hinzu, die während des Ersten Weltkriegs hergestellt wurden, und die allgegenwärtigen Wiederbelebungen, die in diesen Stilen im Laufe der Jahrzehnte vorgenommen wurden, und das Wasser trübt sich wirklich für den Antiquitätenanfänger.
Keine Sorge, sobald Sie wissen, wie Sie diese Perioden anhand verschiedener Stilelemente unterscheiden können, können Sie Ihre Antiquitäten und Sammlerstücke identifizieren und datieren, während Sie die Fertigkeit üben. Hier sind einige einführende Elemente, auf die Sie bei der Untersuchung eines mutmaßlichen Art-Deco- oder Jugendstil-Stücks achten sollten, sowie einige Informationen zu Übergangs- und Wiederbelebungsstücken.
Elemente des Jugendstils
Wie oben erwähnt, dreht sich bei Jugendstilstücken aus der späten viktorianischen Zeit alles um die Kurven, ob als Teil von Kunst, Design oder Architektur. Dieser Stil ist aus den Bewegungen Arts & Crafts und Aesthetic hervorgegangen und hat sich für einen Großteil seiner Inspiration an die Natur gewandt.
Dieser Stil war in den späten 1800er bis frühen 1900er Jahren äußerst beliebt und betont fließende Linien und ätherische Schönheit, die natürliche Elemente wie Blumen und Weinreben enthält, ob wörtlich oder stilisiert. Tiere und Insekten, sowohl echte als auch imaginäre, schmücken viele Stücke mit Fledermäusen, Drachen, Vögeln und Libellen als beliebte Motive. Einige der Locken und Kurven wurden auch von neu dokumentierten Meerestieren inspiriert.
Frauen, die in Jugendstilstücken abgebildet sind, haben oft fließendes Haar. Diejenigen in provokanteren Posen können ihre Haare fallen lassen oder sogar nackt in wogende Stofffalten gehüllt sein.
Elemente des Art Deco
Die Geometrie spielt eine große Rolle in Art-Deco-Arbeiten der 1920er und 1930er Jahre. Rechteckige Linien und Quadrate in Kombination mit Kreisen erscheinen in diesen Stücken häufig zusammen mit Pyramiden und Zickzacklinien. Viele Antiquitäten aus dieser Zeit könnten in der Mitte geteilt werden und die resultierenden Hälften wären Spiegelbilder voneinander. Wenn Sie sich an diese grundlegende Tatsache erinnern, können Sie viele Art-Deco-Designs gut identifizieren. Kräftige Farben und lebendige Farbtöne in Kombination mit Schwarz treten auch in vielen Dekoarbeiten hervor.
Andere Elemente, die häufig in Art-Deco-Stücken zu sehen sind, sind solche, die Geschwindigkeit und / oder Reichtum bezeichnen und beide als ikonische Symbole der 20er Jahre des Brüllens dienen. Dazu gehören Flugzeuge, schicke Autos, Gazellen und Frauen, die den „Flappern“ ähneln, die schlanke Hunde laufen.
Übergangsstücke zwischen Jugendstil und Art Deco
Die Zeit zwischen dem viktorianischen Design (Jugendstil ist im Wesentlichen eine Teilmenge der viktorianischen Ära, die von 1837 bis 1901 dauerte) und dem Design nach dem Ersten Weltkrieg mit Art-Deco-Elementen wurde durch die edwardianische Ära überbrückt. Die Edwardianische Zeit, die von den frühen 1900er Jahren bis etwa 1920 reicht, ist eine Zeit des Übergangs. Es ist auch eines der am schwierigsten zu bestimmenden Kriterien für die Festlegung eines Produktionsdatums, wenn es um Objekte geht, die in diesem Zeitraum hergestellt wurden.
Stücke, die um 1910 hergestellt wurden, haben tendenziell mehr Einfluss auf den Jugendstil, während bei Stücken, die näher an 1920 hergestellt wurden, häufig geometrische Deko-Elemente hinzugefügt werden. Wenn Sie auf ein Objekt stoßen, das fließende oder filigrane Elemente und eckige Komponenten zu kombinieren scheint, kann dies sehr gut sein Datum zu diesem Zeitraum.
Art Nouveau und Art Deco Revivals
In beiden Perioden gab es viele Inkarnationen, da Designer im Laufe der Jahrzehnte kreativ von ihnen inspiriert wurden. Sie werden einige viktorianische Wiederbelebungen finden, die in den 1920er und 1930er Jahren gemacht wurden. Daher ist die Betrachtung von Komponenten und Konstruktion für die Bestimmung des Alters von größter Bedeutung.
Farbe kann auch eine Rolle spielen, da ein Objekt Jugendstil-Designelemente haben kann, die Farben jedoch auf spätere Stücke hinweisen. Spätere viktorianische Wiederbelebungen, wie sie in den 1970er Jahren so populär waren und mit der moderneren Steampunk-Bewegung auch verräterisch neuere Materialien und Bautechniken aufweisen werden.
Art Deco geriet nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs einige Jahrzehnte lang in Ungnade, obwohl einige Übergangsartikel die Deko-Einflüsse bis in die frühen 1940er Jahre übertragen. In den späten 1960er Jahren blickten Designer und Handwerker auf diese Zeit zurück, um sich inspirieren zu lassen. Wiederum wird das Betrachten von Bautechniken und Materialien oft die Geschichte in Bezug auf die Datierung erzählen sowie markierte Stücke untersuchen, um zu sehen, wann eine Firma oder ein Künstler ihr Handwerk ausübte.
Es ist auch ratsam zu bedenken, dass einige Stücke in beiden Stilen so nah wie möglich an den Originalen kopiert wurden. Diese Reproduktionen sollen manchmal Sammler täuschen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie alt eine Antiquität oder ein Sammlerstück ist.