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Die Arts and Crafts-Bewegung dauerte von etwa 1880 bis 1920. Es war eine Revolution in der dekorativen und bildenden Kunst, die sich auf klare, einfache Linien bei Möbeln und anderen Einrichtungsgegenständen konzentrierte. Obwohl die Bewegung in England begann, breitete sie sich schnell in Europa und in Amerika aus. Heute ist es ein beliebter Stil unter Antiquitätensammlern und zelebriert handgefertigte Waren, die natürliche Elemente zelebrieren.
Die Geburt des Kunsthandwerks
Der britische Textilhersteller William Morris mochte das Ergebnis der industriellen Revolution so wenig, dass er eine ganze Bewegung auslöste, die sich dagegen wehrte. Das Buch schrieb 1879 "Die Kunst des Volkes" und brachte die Kunst- und Handwerksbewegung voran. Er schrieb: "… Kunst, die von den Menschen und für die Menschen gemacht wurde, als Glück für den Hersteller und den Benutzer."
Sein Geschäft Morris, Marshall, Faulkner & Co., gegründet 1861, fertigte handgefertigte Dekorationsgegenstände. Ironischerweise waren die Produkte des Unternehmens laut "Antiques 101" von Frank Farmer Loomis IV für die meisten "Menschen" zu teuer, um sie zu kaufen. Zu diesen hochwertigen Waren von einwandfreier Qualität gehörten Tapeten und Stoffe.
Der Morris Chair
Im Jahr 1865, viele Jahre bevor er das oben genannte Buch veröffentlichte, stellte Morris die erste Version des Lehnstuhls vor. Es zeigte die Linien und Lederpolster, die später mit in Amerika hergestellten Missionsmöbeln in Verbindung gebracht wurden und die tatsächlich von der Arts and Crafts-Bewegung inspiriert waren.
Dieser "Morris Chair" mit seinen ultra-einfachen Linien wurde zu einer Zeit eingeführt, als Rococo Revival und andere ultra-schicke viktorianische Stile im Trend lagen. Es ist ein starker Kontrast, der in den Fokus gerät, wenn man allgemeine Designtrends und Übergänge der Ära betrachtet.
Es ist auch ironisch, dass die Einfachheit des Morris Chair dazu führte, dass er in Massenproduktion hergestellt wurde, so wie es sein Erfinder nicht mochte. Trotzdem brachte die Popularität dieses komfortablen Stils die Arts and Crafts-Bewegung in die Massen und inspirierte andere Handwerker, seinem Beispiel zu folgen. Tatsächlich sind Jugendstil, ästhetische Bewegung und Handwerker- / Missionsstil Stile, die sich auf die Kunst- und Handwerksbewegung beziehen.
Frühe Influencer
Andere einflussreiche Namen in der britischen Bewegung waren Charles Robert Ashbee und Charles Francis Annesley Voysey.
Laut dem Victoria and Albert Museum entwarf Ashbee „viele wichtige Schmuckstücke und Silbergeschirr für die Guild of Handicraft, die er 1888 im East End von London gründete. Die Arbeit der Gilde zeichnet sich durch glatte Oberflächen aus gehämmertem Silber, fließendem Drahtgeflecht und farbigen Steinen in einfachen Einstellungen aus. “
Ansley war ein „sehr vielseitiger Designer und produzierte Designs für Tapeten, Stoffe, Fliesen, Keramik, Möbel und Metallarbeiten. Einige seiner Muster wurden für Objekte aus einer Vielzahl von Materialien verwendet. Voysey hatte einen sehr originellen Stil, der Einfachheit mit Raffinesse verband. Er wurde besonders berühmt für seine Tapeten- und Textildesigns, die stilisierte Vogel- und Pflanzenformen mit kräftigen Umrissen und flachen Farben aufweisen. “
Kunsthandwerk in Amerika
Gustav Stickley, Elbert Hubbard und Charles Limbert sind einige der bekanntesten Namen, wenn es um Möbel im Missionsstil geht. Die von diesen Männern geführten Geschäfte stellten auch eine Vielzahl von dekorativen Accessoires her, darunter Lampen. Die Roycroft-Community von Hubbard ist besonders bekannt für ihre Kupferwaren, die heute als hochsammelbar gelten. Andere Handwerker im ganzen Land stellten ebenfalls Möbel in diesem Stil her.
Die Arts and Crafts-Bewegung hörte nicht mit Einrichtungsgegenständen und Beleuchtung auf. Andere, darunter Louis Comfort Tiffany, wurden beeinflusst, ihre Produkte auch in dieser Zeit weiter zu verarbeiten oder handwerklich herzustellen. Töpferfirmen wie Rookwood und Grueby warfen und dekorierten Töpferwaren im Jugendstil. In dieser Zeit wurde alles von Textilien bis Schmuck handgefertigt.
Wie hochwertige, handgefertigte Waren heutzutage waren diese Objekte normalerweise mit einem Preis verbunden. Eine einzelne Grueby-Vase wurde Anfang des 20. Jahrhunderts für 50 US-Dollar verkauft, was heute mehr als 1.100 US-Dollar entspricht. Einige der gleichen Produkte, die im Neuzustand für gute Summen verkauft wurden, erzielen auf dem Sekundärmarkt weiterhin hohe Preise.
Merkmale des Kunsthandwerks
„Die Erhaltung und Hervorhebung der natürlichen Eigenschaften der Materialien, aus denen Objekte hergestellt werden, war eines der wichtigsten Prinzipien des Arts and Crafts-Stils“, so das Victoria and Albert Museum in Großbritannien. Das Museum definiert dies weiter als „Wahrheit in Materialien“ und weist auch auf den Einfluss der Kühnheit des Gothic Revival-Stils in Farbe und Form hin.
Bei der Identifizierung von Kunsthandwerksstücken ist es hilfreich, den Gesamtstil zu betrachten. Der Jugendstil, die ästhetische Bewegung und der Mission / Craftsman-Stil fallen in diese Zeit des dekorativen Einflusses, so dass es etwas verwirrend sein kann.
Zum Beispiel werden Möbelstücke aus der ästhetischen Bewegung manchmal mit vergoldeten Verzierungen hervorgehoben und mit Bambusdrehungen verziert. Der Missionsstil wird sehr sparsam dekoriert und recht einfach mit rechteckigen Elementen. Kurven sind leicht und selten in Kunsthandwerksstücken. Und jede Blumendekoration, wie sie zum Beispiel in Rückenlehnen von Stühlen eingraviert ist, ist normalerweise sehr leicht.
Keramik, Schmuck und andere dekorative Gegenstände, die in dieser Zeit hergestellt wurden, haben oft ein definitives Jugendstil-Flair. Sie neigen dazu, von der Natur inspirierte Elemente wie Blumen, Laub, Tiere und Insekten aufzunehmen. Textilien aus dieser Zeit enthalten tendenziell auch fließende, wirbelnde Muster mit Motiven und natürlichem Einfluss.