Kevin Russ / Stocksy
Der Einstieg in die Fotografie ist eine wunderbare Zeit voller Kreativität und Entdeckung. Leider ist die Einführung in die Fotografie für viele neue Fotografen eine Zeit ruinierter Nerven, verwirrender Ratschläge von Freunden und Frustration, wenn Sie eine neue Kamera lernen und versuchen, das, was Sie mit Ihren Augen gesehen haben, auf Film oder digitalen Medien festzuhalten.
Seien Sie versichert, es muss keine traumatische Erfahrung sein. Sie brauchen nur einen kleinen Rat, um loszulegen, und der beste Ausgangspunkt sind die grundlegenden Konzepte, mit denen ein großartiges Foto erstellt wird.
Am Ende dieser Lektion sind Sie bereit, Ihre nächsten Schritte in der Fotografie mit ein paar Stolpern wie möglich zu unternehmen.
Denken Sie an die Zusammensetzung eines Fotos
Die WordNet-Suche der Princeton University definiert Komposition als "etwas, das durch Anordnen mehrerer Dinge zu einem einheitlichen Ganzen entsteht". Genau das ist es: Die Komposition Ihres Fotos ist die Kombination von Elementen, die zusammenkommen, um das gesamte Bild zu erstellen.
Die Komposition ist die Grundlage jedes Fotos. Es enthält die Linien, Formen und Formen in einem Foto. Dazu gehört auch die Platzierung von Objekten, Menschen oder Tieren (oder was auch immer das Subjekt ist) in Bezug auf andere Elemente innerhalb der Szene.
Wenn Sie ein Foto aufnehmen, komponieren Sie es tatsächlich so, wie ein Maler ein neues Gemälde entwirft. Achten Sie auf die Zusammensetzung jedes Fotos, das Sie aufnehmen, und Sie werden bald eine deutliche Verbesserung feststellen.
Fügen Sie jedem Foto ein Motiv hinzu
Worum geht es in deinem Foto? Ohne die Antwort auf diese Frage zu kennen, wird Ihr Bild niemals funktionieren.
Ihr Motiv ist das, was der Betrachter zuerst sehen soll, wenn er das Bild betrachtet. Es kann klein oder groß sein: Manchmal ist Ihr Motiv eine winzige Gartenspinne und manchmal ein ganzer Berg.
Egal was Ihr Fach ist, Sie müssen bewusst ein Fach auswählen.
Verwenden Sie die Drittelregel
Die Drittelregel erklärt, wo Sie Ihr Motiv im Bild platzieren sollen. Es ist eine wesentliche „Regel“, nach der Sie fast jedes Foto erstellen, das Sie aufnehmen.
Stellen Sie sich vor, Ihr Bild ist in neun gleiche Quadrate (im Grunde ein Tic-Tac-Toe-Brett) unterteilt, wobei die Linien gleichmäßig verteilt sind.
- Die vier Punkte, an denen sich die Linien schneiden, sind die stärksten Brennpunkte Ihres Bildes.
- Die Linien, aus denen die Quadrate bestehen, sind sekundäre Stärken.
Das menschliche Auge wird natürlich zu diesen Räumen innerhalb eines Rahmens gezogen, nicht zur Mitte des Rahmens. Nutzen Sie dies, um die Wirkung Ihrer Bilder zu maximieren, indem Sie Ihr Motiv entlang einer dieser Linien oder an den Schnittpunkten platzieren.
Wenn Sie beispielsweise einen Porträt- "Kopfschuss" einer Person machen, platzieren Sie ihre Augen entlang dieser Punkte und Linien. Platzieren Sie für eine Landschaft ebenfalls einen Baum an einem dieser Punkte, um eine maximale Wirkung zu erzielen.
Thianchai Sitthikongsak / Getty Images
Beobachten Sie den Hintergrund und den Vordergrund
Ein Foto ist eine zweidimensionale Darstellung einer dreidimensionalen Szene. Dies bedeutet, dass die Kamera die Szene effektiv "abflacht". Deshalb ist es wichtig, auf den Hintergrund und den Vordergrund jedes Fotos zu achten.
- Der Hintergrund ist alles zu Ihrem Thema : Wenn sich ein Baum direkt hinter dem Kopf einer Person befindet, scheint es, dass der Baum aus ihrem Kopf herauswächst. Ebenso könnte ein Zaun aus der Seite einer Person herauswachsen.
- Der Vordergrund ist alles vor Ihrem Motiv : Was sich in Ihrem Vordergrund befindet, ist genauso wichtig wie der Hintergrund. Wenn Sie einen wunderschönen Sonnenuntergang am See fotografieren, sich aber ein hässlicher Reifen am Wasser befindet, kann das Foto ruiniert werden (es sei denn, Ihr Punkt ist ein Kommentar zur Verschmutzung).
Erfahren Sie, wie Sie den Fokus zu Ihrem Vorteil nutzen können
Wird Ihr Motiv scharf fokussiert oder darf es verschwommen sein? Haben Sie den Vordergrund und das Motiv im Fokus, aber den Hintergrund unscharf? Wie weich wird der Hintergrund sein? Der Fokus wird Ihr Bild verändern oder zerstören, und wie Sie sehen können, gibt es viele Optionen.
Hier kommen Blende, Blende und Schärfentiefe ins Spiel.
- Die Blende ist die Größe der Öffnung in Ihrem Objektiv, durch die Licht auf den Film oder die digitale Oberfläche fällt.
- Blende ist die Messung der Blende.
- Die Schärfentiefe ist ein Begriff, der angibt, wie stark Ihre Szene unscharf oder unscharf sein wird.
Wenn Sie wissen, wie Sie diese Konzepte zu Ihrem Vorteil nutzen können, können Sie steuern, wie Ihre Kamera die Szene abflacht.
Im Allgemeinen möchten Sie das Motiv und einen kleinen Teil des Vordergrunds scharfstellen, während der Hintergrund verschwommen ist. Dies hilft, störende Linien um Ihr Motiv herum zu vermeiden und den Blick des Betrachters auf Ihr Motiv zu lenken.
Es gibt jedoch Situationen, in denen Sie die gesamte Szene scharfstellen möchten. Landschaftsszenen sind ein perfektes Beispiel, da Sie möglicherweise sowohl die Bergkette im Hintergrund als auch den Baum im Vordergrund im Fokus haben möchten.
Eine gute Faustregel für Ihre Blendenauswahl ist, sich zu erinnern:
- Je größer die Blendenzahl ist, desto mehr wird die Szene scharfgestellt und desto mehr Licht benötigen Sie, um das Bild aufzunehmen.
- Je kleiner die Blendenzahl ist, desto weniger ist die Szene scharf und desto weniger Licht benötigen Sie, um das Bild aufzunehmen.
Mit einer geringen Schärfentiefe können Sie den Hintergrund oder den Vordergrund isolieren, um den Fokus zu erhalten. Imgorthand / Getty Images
Beleuchtung ist Fotografie
Fotografie ist die Kunst, Licht einzufangen, das von Motiven auf Film oder digitaler Oberfläche reflektiert wird. Achten Sie immer auf Ihre Beleuchtung. Wenn Ihr Motiv ein Kind ist, das Gesicht jedoch zu dunkel ist, um es zu sehen, funktioniert das Bild nicht.
Wenn Sie eine Szene betrachten, passen sich Ihre Augen ständig an die verschiedenen Beleuchtungssituationen an. Wenn Sie ein Foto aufnehmen, zeichnet die Kamera nur eine Lichtsituation auf, da unser Gehirn nicht in der Lage ist, die Szene zu interpretieren und sich an sie anzupassen.
Jede Kamera unterscheidet sich geringfügig darin, wie sie die Lichtmenge in einer Szene "misst" oder liest. Dies ist ein Grund, warum Sie Ihre Kamera kennen müssen und mit ihr in einer Vielzahl von Lichtverhältnissen üben sollten.
Einige allgemeine Faustregeln sind:
- Vermeiden Sie starkes Licht hinter Ihrem Motiv.
- Achten Sie auf dunkle Schatten.
- Achten Sie auf Weiße, die im Licht blenden.
- Vermeiden Sie es, gegen Mittag zu fotografieren, wenn das Licht am härtesten ist (morgens und abends ist das Licht am ansprechendsten).
urbazon / Getty Images
Berücksichtigen Sie immer die Farbe
Die Welt ist in Farbe. Manchmal sind die Farben Weiß, Schwarz und Grau, aber es ist immer noch Farbe. Während Ihr Motiv bereits eine eigene Farbe hat, achten Sie darauf, wie diese Farbe mit Ihrem Hintergrund und Vordergrund interagiert.
Wenn Ihr Motiv grün und der Hintergrund grün ist, ist Ihr Motiv im Bild möglicherweise schwerer zu erkennen. Wenn Ihr Motiv dagegen rot und der Hintergrund lila ist, können Sie das Motiv möglicherweise sehr gut sehen, aber die zusammenstoßenden Farben können vom Motiv ablenken.
Genau wie Maler sollten Fotografen ein grundlegendes Verständnis für Komplementärfarben und Farbharmonie haben. Ein kleines Studium der Farbtheorie trägt wesentlich zur Verbesserung Ihrer Fotos bei
Wie man mit Bewegung umgeht
Bei Bewegungen in einer Szene gibt es zwei Möglichkeiten: Frieren Sie sie mit einer kurzen Verschlusszeit ein oder lassen Sie sie mit einer längeren Verschlusszeit als Unschärfe auf dem Bild erscheinen. Jede Wahl ist genau das, eine Wahl.
- Ein Wasserfall kann ein schönes Bild sein, wenn das Wasser verschwommen ist und Bewegung zeigt oder wenn das Wasser in der Luft gefroren ist.
- Ein Baseballspieler, der den Ball schlägt, kann ein großartiges Bild sein, wenn Schläger und Ball verschwommen sind oder wenn sie in der Zeit eingefroren sind.
Die Wahl liegt bei Ihnen, aber Sie sollten immer die bewusste Entscheidung treffen, welche Art von Bewegung Sie möchten.
Es ist auch wichtig zu bedenken, dass Sie möglicherweise nicht immer den genauen Zeitpunkt sehen können, zu dem ein Foto aufgenommen wird. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie eine TTL-Kamera haben und Ihr Sucher die tatsächliche Ansicht durch das Objektiv anzeigt.
Während die Kamera das Bild durch Auslösen des Verschlusses aufzeichnet, wird Ihre Sicht für den Bruchteil einer Sekunde blockiert. In diesem Sekundenbruchteil zeichnet Ihre Kamera auf. Der beste Rat, den wir jemals mit Sportfotografie erhalten haben, war, sich daran zu erinnern, dass Sie ihn verpasst haben, wenn Sie ihn in Ihrem Sucher sehen.
Eine längere Verschlusszeit führt zu unscharfen Motiven. B & M Noskowski / Getty Images