Foto von Lisa Marder
Eine starke Komposition in einem Gemälde ist ein Merkmal, das nicht messbar oder quantifizierbar ist und auf verschiedenen Elementen und den Beziehungen zwischen ihnen basiert. Wenn Sie jedoch diese Mal-Tipps befolgen, wissen Sie, wonach Sie suchen müssen, und können Ihre Kompositionen verbessern. Wenn die Komposition in der Malerei gut gemacht ist, merkt man es anfangs nicht; Sie wissen, dass das Gemälde etwas hat, das besonders ansprechend ist. Wenn die Komposition eines Gemäldes jedoch schlecht ausgeführt wird (z. B. wenn das Motiv in der Mitte der Leinwand schwebt oder in eine Ecke gedrückt wird), ist der Effekt sehr deutlich und das Bild fühlt sich unangenehm an.
Anfangs müssen Sie möglicherweise gezielt an der Umsetzung dieser kompositorischen Mal-Tipps arbeiten, aber mit der Zeit werden sie instinktiv.
Verwenden Sie einen Sucher?
Wenn Sie aus der realen Welt malen - ob Landschaft, Stillleben oder Porträt - oder eine abstrakte Komposition erstellen möchten, verwenden Sie einen Sucher, um Ihr Motiv und die Schlüsselelemente in einer Szene zu isolieren, überprüfen Sie deren Platzierung und bestimmen Sie das Format. Bewegen Sie sich beim Malen von Landschaften im Freien. Sei nicht zufrieden mit der ersten schönen Szene. Die Szene durch Ihren Sucher kann sich dramatisch ändern, wenn Sie Ihre Position nur um ein paar Fuß verschieben. Versuchen Sie es mit horizontalen, vertikalen und quadratischen Formaten. Gleiches gilt für andere Genres. Bewegen Sie den Sucher, bis Sie die Komposition gefunden haben, die sich für Sie richtig anfühlt.
Wo liegt der Schwerpunkt?
Der Schwerpunkt liegt auf dem Hauptthema des Gemäldes. Der Fokus sollte den Blick des Betrachters darauf lenken. Platzieren Sie den Brennpunkt auf einem der „Schnittpunkte“ der Drittelregel und überprüfen Sie dann die anderen Elemente im Bild, die den Blick auf diesen Punkt lenken sollen. Es muss kein offener Weg sein, wie eine Straße, die zu einem Haus führt. es kann subtiler sein, eine implizite Linie wie eine Farbe, die sich in Blumen wiederholt. (Versuchen Sie auch nicht, zu viel in ein Bild aufzunehmen.)
Sind die Werte unterschiedlich? Gibt es einen Kontrast?
Erstellen Sie eine Miniaturskizze der Komposition Ihres Gemäldes in nur drei Werten: Weiß (hell), Schwarz (dunkel) und Grau (Mittelton). Überprüfen Sie nun, wie viel von jedem Wert in der Zeichnung enthalten ist. Für eine starke Komposition möchten Sie, dass sie in ganz unterschiedlichen Mengen vorliegen, nicht ähnlich. Versuchen Sie diese Regel, um zu beginnen: "zwei Drittel, ein Drittel und ein bisschen." Zum Beispiel zwei Drittel mit dunklem Ton, ein Drittel mit hellem Ton und ein kleiner Bereich oder ein kleines Objekt mit mittlerem Ton. Oft liegt der Schwerpunkt auf dem Bereich, in dem der größte Wertkontrast besteht.
Sie können Ihr Bild auch mit Notan komponieren, dem japanischen Begriff für das Gleichgewicht und die Harmonie von Hell und Dunkel innerhalb einer Komposition.
Wie viele Elemente gibt es?
Haben Sie eine ungerade Anzahl von Elementen im Bild anstatt gerade.
Wie sind die Elemente beabstandet?
Es ist selten, ordentliche und geordnete Anordnungen von Elementen in der Natur zu finden. Denken Sie nur an den Unterschied zwischen einem natürlichen Wald, in dem die Bäume in irgendeiner Weise wachsen, und einer Plantage, in der die Bäume in gleichmäßig verteilten Reihen gepflanzt werden. Wenn Sie den Abstand zwischen den Elementen in Ihrer Komposition, die Winkel, in denen sie liegen, und ihre Größe variieren, wird ein Gemälde interessanter.
Küssen sich irgendwelche Elemente?
Küssen bedeutet in diesem Zusammenhang nur Berühren. Elemente müssen entweder getrennt oder überlappend sein. Bitte kein Küssen, da dies eine schwache, zusammenhängende Form erzeugt, die das Auge des Betrachters ablenkt und eine kurze Pause verursacht, während sie es rätseln.
Dominieren warme oder kühle Farben?
Es spielt keine Rolle, ob das allgemeine Gefühl der Farbe in einem Gemälde warm oder kalt ist, es sollte einfach nicht versuchen, beides zu sein.
Gibt es Einheit?
Haben die Elemente in der Komposition des Gemäldes das Gefühl, zusammen zu gehören, oder handelt es sich um separate Teile, die sich zufällig im selben Gemälde befinden? Manchmal kann die Vereinfachung eines Gemäldes und die Schaffung von mehr negativem Raum dazu beitragen, Einheit zu schaffen. Sie können auch helfen, ein Gemälde koloristisch zu vereinheitlichen, indem Sie das gesamte Gemälde mit einer einzigen Farbe glasieren. Bei Bedarf können Sie die Highlights jederzeit wieder nachbessern.
Gibt es Abwechslung?
Ein Gemälde sollte sowohl Vielfalt als auch Einheit haben. Ändern Sie eines der Kunstelemente, um innerhalb der Komposition Abwechslung zu schaffen - zum Beispiel eine gekrümmte Linie, um gerade Linien zu versetzen, einen roten Fleck vor einem grünen Hintergrund. Bleiben Sie nicht in der Brunft stecken und verwenden Sie auch nicht immer die gleiche Komposition, egal wie erfolgreich sie ist. Variieren Sie die Größe, variieren Sie, wo Sie die Horizontlinie platzieren, wo Sie den Brennpunkt setzen, und wechseln Sie zwischen hochformatigen (vertikal) und landschaftlich geformten (horizontal) Leinwänden. Sie können sogar geformte Leinwände ausprobieren.
Ist die zugrunde liegende Zusammensetzung offensichtlich?
Das Bild ist noch nicht fertig, wenn die ersten Gedanken von jemandem, der Ihr Bild sieht, analytisch sein werden: "Es gibt den Brennpunkt mit einem gelben Fleck, um es hervorzuheben; diese Linie dort führt mein Auge hinein; dieses Objekt wurde dort platziert für das Gleichgewicht usw. " Führen Sie eine Checkliste durch, um festzustellen, ob Ihr Gemälde fertig ist, einschließlich der Frage, ob Ihre Komposition stark ist, und um Ihrem Gemälde zu helfen, die von Ihnen beabsichtigte Botschaft zu vermitteln.