Wie zeichnet man Blumen in Tinte und anderen Medien

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Anonim

Bilder von Tang Ming Tung / Getty Images

Lernen Sie mit einer Reihe von Techniken, Blumen aller Art zu zeichnen, von einfachen Gänseblümchen bis hin zu komplexen Rosen. Versuchen Sie es mit gestochen scharfen Strichzeichnungen und ausdrucksstarken expressionistischen Zeichnungen und lernen Sie den Umgang mit Buntstift und Pastell.

  • So zeichnen Sie Blumen in Feder, Tinte und Farbe

    Helen South

    Dieser Leitfaden führt Sie durch verschiedene Schritte und gibt Ihnen hilfreiche Tipps zum erfolgreichen Zeichnen von Blumen sowie Ressourcen für die Entwicklung dieser Technik.

    Blumen zeichnen: Wo soll ich anfangen?

    Zunächst benötigen Sie ein gutes Thema oder Modell. Das Zeichnen aus dem Leben ist ideal, da Sie die Form visualisieren und die Beleuchtung und Anordnung nach Ihren Wünschen ändern können.

    Es ist auch eine gute Idee, ein Foto zu machen, da sich das Licht ändert und Blumen welken.

    Wählen Sie eine Blüte mit gleichmäßiger Farbe und einer guten, klaren Form, um Ihre Arbeit zu erleichtern. In diesem Beispiel wird eine Teerose mit einer teilweise offenen Blüte verwendet, die sich gut für eine Strichzeichnung zu eignen schien.

    Wählen Sie das Papier

    Die "Unterstützung" oder das Papier, für das Sie sich entscheiden, kann den Unterschied ausmachen. Ein schweres Aquarellpapier ist ideal zum Tuschezeichnen. Es kann auch normales Zeichenpapier verwendet werden - vorzugsweise Baumwolle anstelle von Holzzellstoff.

    Testen Sie eine Probe, um festzustellen, ob das von Ihnen ausgewählte Papier die Tinte in die Fasern "bluten" lässt.

    • Ein reinweißes Papier sieht knackig aus, während ein cremiger Ton Wärme verleiht.
    • Weichere Tauchstifte und Faserspitzen eignen sich gut für strukturiertes Papier und sorgen für zusätzliches Interesse, wie in diesem Beispiel.
    • Wenn Sie einen Zeichenstift mit harter Spitze verwenden, sieht eine glattere Oberfläche besser aus.

    Wählen Sie Ihren Stift

    Ein traditioneller Tauchstift, wie er in dieser Rosenskizze verwendet wird, ermöglicht Variationen in der Linie, was der Zeichnung Interesse und Eleganz verleiht.

    Zeichenstifte können eher mechanisch aussehen, da sie eine sehr eindeutige Linie ohne Gewichtsschwankungen (Dicke) ergeben. Dieser Look kann jedoch sehr effektiv sein, insbesondere wenn Sie eine sehr glatte, durchgehende, selbstbewusste Linie verwenden können.

    Blumenzeichnungstipp

    Wenn Sie mit einem Stift nicht sicher sind, zeichnen Sie zuerst eine sehr leichte Skizze mit Bleistift und dann die Tintenlinie.

    Sie können eine sehr gleichmäßige, regelmäßige Strichstärke verwenden, um ein klares, anschauliches Erscheinungsbild zu erzielen. Alternativ können Sie das Gewicht variieren und den Stift anheben, um eine hellere Linie zu erhalten, bei der sich das Blütenblatt von Ihnen weg krümmt.

  • Skizzieren Sie Blumen in Gliederung

    Helen South

    Blumen sind aufgrund ihrer natürlichen, organischen Formen und natürlichen Variationen das perfekte Motiv für Freihandskizzen in einer Linie. "Fehler" spielen keine große Rolle, sodass Sie das Markieren frei erkunden und kreativ und ausdrucksstark vorgehen können.

    Auch wenn Ihre Linien lässig sind, achten Sie darauf, Ihr Motiv zu beobachten. Sobald Sie es fest im Kopf haben, beginnen Sie mit dem Skizzieren.

    Materialien zum Stiftskizzen

    Wenn Sie entspannter vorgehen, ist ein Dip-Pen eine gute Wahl. Seine flexible Spitze ergibt das interessanteste und abwechslungsreichste Strichgewicht.

    Sie benötigen ein ziemlich stabiles Papier, vorzugsweise heißgepresste Baumwolle. Wenn Sie Papier auf Zellstoffbasis verwenden, wählen Sie eine glatte, große Oberfläche, die sich nicht im Stift verfängt.

    Variieren Sie Ihre Linie

    Versuchen Sie beim Skizzieren von Blumen mit Feder und Tinte, Ihr Strichgewicht mit hartem, mittlerem und leichtem Druck zu variieren. Verwenden Sie dunkle, stärkere Linien und schraffierte Schattierungen in den dunkleren Bereichen und sehr helle, lose Linien in den helleren Bereichen der Blume.

    Denken Sie daran, dass Sie nicht jedes Blütenblatt umreißen müssen. Sie können die Spitzen einfach mit einer Kurve vorschlagen oder mit kurzen Strichen die Richtung der Blütenblätter angeben.

    Schatten schlüpfen

    Eine nützliche Skizziertechnik besteht darin, Schatten unter den Blütenblättern zu schraffieren, anstatt jedes Blütenblatt genau zu umreißen. Auf diese Weise erzeugen Sie den Effekt eines hellen Blütenblatts vor einem dunkleren Hintergrund oder Schatten mit einer weichen, natürlichen Kante.

    Kurze, punktierte Flecken deuten auf die Staubblätter in der Mitte der Blüte hin.

    Beachten Sie, dass einige Blütenblätter verkürzt sind - einige sehen länger und andere kürzer aus -, wenn sich die Blume in einem Winkel zum Betrachter befindet.

  • Rosen in Feder und Tinte: Ein kreativer Ansatz

    Helen South

    Möglicherweise sehen Sie viele sorgfältig ausgeführte Rosenzeichnungen mit einer sehr engen, präzisen Technik. Ein informellerer Ansatz kann jedoch zu erfreulichen Ergebnissen führen.

    Diese Rosenskizze ist ein Beispiel für die Verwendung von Textur und Strichstärke, um Leben und Interesse an einer Blumenzeichnung zu erzeugen. Wenn Sie es gewohnt sind, realistischer zu zeichnen, übertreiben Sie das Strichgewicht mit leichtem und starkem Druck und lockeren, sogar kritzelnden Markierungen, um auf überlappende Blütenblätter und Blätter hinzuweisen.

    Zeichnen Sie mehrere Rosen, einschließlich Knospen und Blätter, um eine einfache, entspannte Komposition zu erstellen. Seien Sie nicht besessen davon, jedes Blütenblatt zu zeichnen, sondern versuchen Sie, die Gesamtform und den Fluss vorzuschlagen.

    Feder ist ein ideales Medium für diesen Versuch, einen Filzstift zu verwenden, wenn Sie keinen Tauchstift haben. Die Verwendung von Tinte verhindert, dass Sie herumspielen und versuchen, Fehler zu "beheben" - sie müssen Teil des Designs sein. Versuchen Sie, Ihre Linien so frisch und sauber wie möglich zu halten.

  • Ausdrucksstarkes Skizzieren: Rosen in Tinte

    Helen South

    Versuchen Sie, eine lose Anordnung von Blüten zu skizzieren, die nur auf einem Haufen liegen, und keine künstliche formale Anordnung.

    • Machen Sie sich keine Gedanken über die Umrisse der einzelnen Blütenblätter, sondern versuchen Sie, die allgemeinen Formen und Texturen vorzuschlagen.
    • Verwenden Sie Schraffur und Scrumbling, um den Schatten Details und Texturen hinzuzufügen.
    • Die Verwendung einer Vielzahl von Blumen, einige mit definierten Formen wie Tulpen oder Lilien, und einige mit lockeren Formen wie David Austin Rosen, trägt zur Strukturierung und zum Interesse bei.
    • Versuchen Sie, Variationen hinzuzufügen, indem Sie ein oder zwei Blüten etwas genauer und etwas lockerer und abstrakter machen.
    • Verwenden Sie eine wasserfeste Tinte und geben Sie eine farbige Waschung über die Blüten.
    • Wenn Sie digitale Medien verwenden, kann dies gut über ein manipuliertes Foto geschichtet werden, um Elemente von Realismus und Abstraktion zu kombinieren.
    • Eine informelle Komposition wie diese kann gut funktionieren, wenn sie mit einem gestochen scharfen geometrischen Element wie einem präzise gezeichneten Rahmen oder Muster kombiniert wird.

  • Zeichnen von Blumen in Pastell und Buntstift

    Helen South

    Während Sie mit Pastell sehr detailliert arbeiten können, ist es besonders effektiv, wenn Sie es für kühne, einfache Kompositionen wie diese verwenden. Die Blütenblätter der (künstlichen) Probanden hatten eine sehr feste Farbe, daher wurden Variationen hinzugefügt, um Textur und Interesse zu erzeugen.

    Beachten Sie, wie der Umriss der blauen Blume schwarz skizziert ist und der rosa hellrosa Pastell hat. Durch die Verwendung eines farbigen Mediums zum leichten Skizzieren anstelle eines Graphitstifts wird sichergestellt, dass Ihre Zeichnung keine merkwürdigen grauen Linien aufweist. Graphit kann auch andere Medien abstoßen und komprimiert das Papier, sodass es schwierig sein kann, es zu überarbeiten und zu löschen.

    Mit der Grundform werden Blütenblätter in kräftigen, breiten Bereichen der Hauptfarben aufgebaut. Hellere und dunklere Farbtöne werden hinzugefügt, um Variation, Textur und Form zu erzeugen.

    • Hintergrundschattierungen in kontrastierenden Farben sorgen für zusätzliche Energie, insbesondere im Vordergrund, wodurch die Blüte näher an den Betrachter heranrückt.
    • Schwarzes Pastell kann ein visuelles Schwarzes Loch erzeugen - die Zentren hier sind zu dicht, sodass Sie mit einem knetbaren Radiergummi etwas Farbe abheben und einen Hauch von Lila und Dunkelgrün hinzufügen können.

    Das farbige Papier fungiert als verbindender Faktor in der Zeichnung und zeigt sich hier und da, um alles zusammen zu ziehen. Wählen Sie für optimale Ergebnisse eine Kontrastfarbe. Das Grau hier ist dem Blau etwas nahe, aber die Verwendung von hellen und dunklen Farbtönen verhindert, dass es flach aussieht.

    Beachten Sie, dass für die Verwendung von Buntstiften unterschiedliche Schritte erforderlich sind.