Wie man Hauttöne malt - realistisch und expressionistisch

Inhaltsverzeichnis:

Anonim
  • Welche Farben eignen sich am besten für die Haut?

    Stuart Dee / Getty Images

    Welche Farben Sie zum Malen von Hauttönen verwenden und wie viele, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrem Stil ab. Das einzige, was sicher ist, ist, dass ein oder zwei Farbtuben mit der Bezeichnung "Hautfarbe" (die Namen hängen vom Hersteller ab) nicht ausreichen.

    Die auf dem Foto gezeigte Farbe ist eine Tube aus Acryl "Light Portrait Pink", hergestellt von Utrecht. Es ist eine Mischung aus drei Pigmenten: Naphtholrot AS PR188, Benzimdazolonorange PO36 und Titanweiß PW5. Ich habe es ungefähr 15 Jahre gehabt und wie Sie sehen können, habe ich nur einen smidgen benutzt. Ich finde es zu rosa, um für jeden Hautton nützlich zu sein, selbst wenn es mit anderen Farben gemischt wird. Vielleicht werde ich es eines Tages für ein rosa Sonnenuntergangsbild verwenden?

    Meine bevorzugten Farben zum Mischen aller Hauttöne sind:

    • Titanweiß (bei Aquarell fungiert das Papier als Weiß)
    • Titan Buff
    • Cadmiumgelb (mittel oder dunkel)
    • Cadmiumrot
    • Gebrannte Siena
    • Umbra
    • Preußischblau
    • Paynes Grau (nicht wesentlich, aber nützlich)

    Wenn Sie keine Cadmiumpigmente verwenden möchten, ersetzen Sie das Rot und Gelb, das Ihnen am besten gefällt. Die Vorteile von Cadmiumrot und Gelb sind, dass sie beide warme Farben haben und eine sehr starke Tönungsstärke haben (ein bisschen reicht also weit). Es lohnt sich, mit all dem Rot und Gelb zu experimentieren, um die Ergebnisse zu sehen, die Sie erhalten.

    Das Blau kann auch das sein, was Sie bevorzugen. Ich mag preußisches Blau, weil es so dunkel ist, wenn es dick verwendet wird, und sehr transparent, wenn es dünn verwendet wird.

    Dies sind sicherlich nicht die einzigen Optionen, die Ihnen offen stehen. Jeder entwickelt seine persönlichen Vorlieben im Laufe der Zeit. Experimentieren Sie mit goldenen Ockern, tiefen Purpur, Ultramarinblau und Grün. Achten Sie auch auf die Grundfarbe der Haut Ihres Modells (nicht auf deren dominanten Hautton). Ist es warm oder kalt rot, bläulich, kühl oder warm gelb, goldocker oder was? Wenn Sie Probleme haben, dies zu sehen, schauen Sie sich die Farbe der Handflächen verschiedener Personen an und vergleichen Sie ihre mit Ihren.

    Tipp zum Mischen von Farben: Eine etwas dunklere Farbe, die in ein helleres gemischt wird, hat eine viel größere Wirkung als die gleiche Menge Licht, die in ein dunkles gemischt wird. Zum Beispiel wurde Umber eher zu Gelb als zu Gelb zu Umber hinzugefügt.

  • Erstellen Sie einen Wert oder eine Tonskala (realistische Hauttöne)

    Es ist hilfreich, eine Ton- oder Werteskala für Hautfarben zu erstellen, um eine schnelle Referenz zu erhalten. © 2008 Marion Boddy-Evans.

    Bevor Sie mit dem ersten Malen oder Porträt Ihrer Figur beginnen, müssen Sie die Kontrolle über die Farben erlangen, die Sie verwenden möchten. Malen Sie eine Werteskala auf ein kleines Stück Papier oder eine Karte und verschieben Sie das Licht allmählich nach dunkel.

    Notieren Sie sich, welche Farben Sie verwenden und in welchen Proportionen am unteren Rand der Skala (oder auf der Rückseite, wenn die Farbe getrocknet ist). Mit der Zeit werden diese Farbmischungsinformationen instinktiv. Wenn Sie wissen, wie Sie die verschiedenen Hauttöne mischen, können Sie sich auf das Malen konzentrieren, anstatt das Malen zu unterbrechen, um den richtigen Ton zu mischen.

    Es ist hilfreich, eine Grauwertskala zur Hand zu haben, wenn Sie eine Hauttönungswertskala malen, um die Töne jeder Farbe zu beurteilen, die Sie mischen. Wenn Sie Ihre Augen auf Ihre gemischten Farben blinzeln, können Sie auch beurteilen, wie hell oder dunkel der Wert oder der Ton ist.

    Wenn Sie von einem Modell aus malen, legen Sie zunächst den Tonumfang für diese bestimmte Person fest. Es ist wahrscheinlich, dass die Handfläche der hellste Ton ist, ein Schatten, der vom Hals oder der Nase am dunkelsten geworfen wird, und der Handrücken der Mittelton. Verwenden Sie diese drei Töne, um die Hauptformen zu blockieren, erweitern Sie dann den Bereich der Töne und verfeinern Sie die Formen.

  • Erstellen Sie einen Wert oder eine Tonskala (expressionistische Hauttöne)

    Erstellen Sie eine Werteskala für die Farben, die Sie zum Malen von Hauttönen verwenden möchten. © 2008 Marion Boddy-Evans.

    Eine Figur oder ein Porträt muss nicht in realistischen Farben gemalt werden. Die expressionistische Verwendung unrealistischer Farben kann zu dramatischen Gemälden führen.

    Um einen expressionistischen Bereich von Hauttönen zu erstellen, wählen Sie die Farben aus, die Sie verwenden möchten, und erstellen Sie dann eine Werteskala, wie Sie es tun würden, wenn Sie realistische Hauttöne von hell bis dunkel verwenden würden. Wenn Sie sich darauf beziehen, ist es einfach zu wissen, welche Farbe Sie erreichen müssen, wenn Sie beispielsweise eine Mittelton- oder eine Hervorhebungsfarbe wünschen.

  • Erstellen von Hauttönen durch Verglasung

    "Emma" von Tina Jones. 16x20 ". Öl auf Leinwand. Das Gemälde wurde durch Glasieren mit dünnen Farbschichten hergestellt, um herrliche Hauttöne zu erhalten. Foto © Tina Jones

    Die Verglasung ist eine hervorragende Technik, um Hauttöne zu erzeugen, die aufgrund der mehreren dünnen Farbschichten eine Tiefe und ein inneres Leuchten aufweisen. Sie können entweder Ihre Hautfarben vorher mischen und mit diesen glasieren oder Ihr farbtheoretisches Wissen nutzen, um die Farbschichten optisch auf der Leinwand zu mischen, da jede Schicht das Erscheinungsbild der darunter liegenden Schichten verändert.

    Glasuren eignen sich besonders gut, um subtile Unterschiede im Hautton oder in der Hautfarbe auszugleichen, da jede Glasur oder Farbschicht so dünn ist und Änderungen daher sehr subtil sein können. Da jede neue Glasur auf trockene Farbe aufgetragen wird, können Sie sie einfach abwischen, wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt.

    Weitere Informationen zur Verglasung finden Sie unter:

    • Top Tipps zum Malen von Glasuren
    • Glasuren in Ölen oder Acrylfarben streichen
    • Demo: Glasuren mit Aquarell malen
  • Erstellen von Hauttönen mit Pastellfarben

    Pastelle sind ein fabelhaftes Medium, um schöne Hauttöne aufzubauen. © Alistair Boddy-Evans

    Einige Pastellhersteller stellen Pastellboxen für Porträts und Figuren her. Es ist jedoch nicht schwierig, eigene Farben zu erstellen. Dies hat den Vorteil, dass Sie verschiedene Marken mit unterschiedlichen Härtegraden auswählen können. Extraweiche Pastellfarben wie Unison sind ideal für den letzten Schliff und für ultimative Highlights einer Figur.

    Da Hauttöne durch Schichten von Pastellfarben aufgebaut werden, kann es nützlich sein, mit einer sympathischen Farbe als Grundierung oder Basisschicht zu beginnen. Sie werden feststellen, dass die nachfolgenden Hauttöne tiefer und natürlicher aussehen.

    Verwenden Sie eine Grundfarbe von kaltem Gelb, wenn die Haut über Knochen wie Knie, Ellbogen und Stirn straff ist. Wenn sich die Haut im Schatten befindet, z. B. unter dem Kiefer, verwenden Sie eine Basis aus Erdgrün. Wenn sich die Haut in einem vertieften Schatten befindet, z. B. um die Augen herum, verwenden Sie ein warmes Blau, z. B. Ultramarinblau. Wenn die Haut über dem Fleisch liegt, verwenden Sie ein warmes Karminrot oder Cadmiumrot.

    Siehe auch:

    • Grundtechniken für Pastelle
    • Auswählen von Farben für die Pastellmalerei
  • Wie man fleckige Hauttöne glättet

    Links: Originalfigurenmalerei. Rechts: Überarbeitete Malerei mit glatteren Hauttönen. © Jeff Watts

    Während der Maler Lucian Freud für seine fleckigen Hauttöne bekannt ist, wird dies durch Glasieren der gesamten Figur erzeugt, wenn Sie gerade mit dem Malen fertig sind, wenn Sie glatte Hauttöne wünschen.

    Malforum Die Moderatorin und Porträtmalerin Tina Jones sagt, sie male "überall eine durchscheinende Schicht Weiß (entweder wirklich dünnes Titan oder Zinkweiß), manchmal mehr als eine Schicht". Darauf folgt eine Glasur aus Rot und Gelb. Zusammen glätten diese die Hauttöne und integrieren eventuelle Farbflecken in den Rest der Haut.

    Die Fotos zeigen ein Figurengemälde von Jeff Watts, das durch Verglasung mit "den hellsten Hauttönen und manchmal auch den Schattenfarben" überarbeitet wurde.

    Ein Blau kann auch dazu beitragen, die Hauttöne sowie Rot und Gelb zusammenzuhalten. Was Sie verwenden, hängt davon ab, was die Haut bereits dominiert. Eine andere Möglichkeit besteht darin, entweder mit Sekundärfarben (gemischt oder aus einer Tube) zu glasieren. Tina sagt: "Manchmal beendet Cadmiumorange oder Ultramarinviolett eine Arbeit wie nichts anderes. Ich mache sogar eine Glasur mit den Sekundärfarben plus sehr wenig Weiß. Ich bin manchmal ein Doppel-Timer beim Glasieren, obwohl idealerweise eine Farbe bei a Die Zeit macht das Beste daraus. Wenn meine Figur gelbsucht aussieht, erstelle ich eine Lavendelglasur aus Titan und Ultramarinviolett, um sie aus der Bilirubin-Box zu holen und wieder auf die Beine zu kommen. "

    Glasieren Sie mit Ölfarbe nur dann mit einer mit Medium verdünnten Farbe, wenn Sie viel Medium in den Untergründen verwendet haben (unter Beachtung der Regel Fett über mager). Verwenden Sie andernfalls trockenes Bürsten, um eine dünne Farbschicht aufzutragen.

    Tina sagt: "Ein Haselnuss ist ein guter Pinsel zum Trockenbürsten. Schrubben Sie die Farbe wie eine durchsichtige Wolke oder einen dünnen Schleier darüber. Stellen Sie sicher, dass die Unterlagen trocken sind, damit Sie nicht mischen, was Sie bereits dort haben."

  • Hauttöne mit einer begrenzten Palette

    Die Hauttöne in diesem Gemälde wurden mit drei Farben erstellt: Titanweiß, Ockergelb und gebrannte Siena. © 2010 Marion Boddy-Evans.

    Das Sprichwort "weniger ist oft mehr" gilt für die Farben, die Sie beim Mischen von Hauttönen verwenden. Wenn Sie weniger Farben oder eine begrenzte Palette verwenden, lernen Sie, wie sie schneller zusammenarbeiten, und es ist einfacher, dieselben Farben immer wieder zu mischen. Welche Farben Sie verwenden, hängt vom dunkelsten Ton ab, den Sie benötigen. Beschränken Sie sich auf zwei oder drei Farben plus Weiß gleichzeitig und experimentieren Sie dann mit verschiedenen Farbkombinationen, bis Sie herausgefunden haben, was für Sie am besten funktioniert.

    In der hier gezeigten Figurenstudie habe ich zwei Farben plus Weiß verwendet. Gebrannte Siena und gelber Ocker, gemischt miteinander und mit Weiß, ergeben eine breite Palette von Hauttönen. Was sie nicht geben, ist ein sehr dunkler Ton. Dafür würde ich entweder ein dunkles Braun oder ein dunkles Blau hinzufügen (höchstwahrscheinlich gebranntes Umbra oder preußisches Blau). Selbst mit dieser zusätzlichen Farbe würde ich immer noch nur vier verwenden.

    Ich habe die Farben nicht zuerst auf einer Palette gemischt, sondern ohne Palette gemalt und die Farben beim Malen direkt auf dem Papier gemischt. Ich habe Atelier Interactive Acrylics verwendet, die Sie durch Besprühen mit Wasser bearbeiten können. Die verbrannte Siena ist eine halbtransparente Farbe, bei der "volle Stärke" ein warmes, sattes Rotbraun verwendet (wie Sie im Haar sehen können). Durch Mischen mit Weiß wird es in eine undurchsichtige Farbe gebracht. Eine sehr kleine Menge verschiebt Titanweiß in blasse Hauttöne.