Illustration: Vin Ganapathy. © Die Fichte, 2022-2023
In diesem Artikel- Erste Kameras
- Erste Bilder
- Daguerreotypie
- Emulsionsplatten
- Trockene Platten
- Verbraucherkameras
- Kriegsfotografie
- Sofortbilder
- Bildsteuerung
- Intelligente Kameras
- Digitalkameras
Die Fotografie hat in ihrer relativ kurzen Geschichte einen langen Weg zurückgelegt. In fast 200 Jahren entwickelte sich die Kamera aus einer einfachen Box, die verschwommene Fotos zu den High-Tech-Minicomputern der heutigen DSLRs und Smartphones machte.
Die Geschichte der Fotografie ist faszinierend und es ist möglich, sehr detailliert vorzugehen. Lassen Sie uns jedoch einen kurzen Blick auf die Höhepunkte und wichtigsten Entwicklungen dieser wissenschaftlichen Kunstform werfen.
Die ersten Kameras
Das Grundkonzept der Fotografie gibt es seit etwa dem 5. Jahrhundert v. Chr. Erst als ein irakischer Wissenschaftler im 11. Jahrhundert die sogenannte Camera Obscura entwickelte, wurde die Kunst geboren.
Selbst dann hat die Kamera keine Bilder aufgenommen, sondern sie einfach auf eine andere Oberfläche projiziert. Die Bilder waren ebenfalls verkehrt herum, obwohl sie verfolgt werden konnten, um genaue Zeichnungen von realen Objekten wie Gebäuden zu erstellen.
Die erste Camera Obscura verwendete ein Loch in einem Zelt, um ein Bild von außerhalb des Zeltes in den abgedunkelten Bereich zu projizieren. Erst im 17. Jahrhundert wurde die Camera Obscura klein genug, um tragbar zu sein. Um diese Zeit wurden auch grundlegende Linsen zur Fokussierung des Lichts eingeführt.
Die ersten dauerhaften Bilder
Die Fotografie, wie wir sie heute kennen, begann Ende der 1830er Jahre in Frankreich. Joseph Nicéphore Niépce verwendete eine tragbare Camera Obscura, um eine mit Bitumen beschichtete Zinnteller dem Licht auszusetzen. Dies ist das erste aufgenommene Bild, das nicht schnell ausgeblendet wurde.
Der Erfolg von Niépce führte zu einer Reihe weiterer Experimente, und die Fotografie ging sehr schnell voran. Daguerreotypien, Emulsionsplatten und Nassplatten wurden Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts fast gleichzeitig entwickelt.
Bei jeder Art von Emulsion experimentierten Fotografen mit verschiedenen Chemikalien und Techniken. Die folgenden drei waren maßgeblich an der Entwicklung der modernen Fotografie beteiligt.
Daguerreotypie
Niépces Experiment führte zu einer Zusammenarbeit mit Louis Daguerre. Das Ergebnis war die Schaffung des Daguerreotyps, eines Vorläufers des modernen Films.
- Eine Kupferplatte wurde mit Silber beschichtet und Ioddampf ausgesetzt, bevor sie Licht ausgesetzt wurde.
- Um das Bild auf der Platte zu erzeugen, mussten die frühen Daguerreotypien bis zu 15 Minuten lang Licht ausgesetzt werden.
- Der Daguerreotyp war sehr beliebt, bis er Ende der 1850er Jahre durch Emulsionsplatten ersetzt wurde.
Emulsionsplatten
Emulsionsplatten oder Nassplatten waren billiger als Daguerreotypien und benötigten nur zwei oder drei Sekunden Belichtungszeit. Dies machte sie viel besser für Porträtfotografien geeignet, was zu dieser Zeit die häufigste Verwendung der Fotografie war. Viele Fotografien aus dem Bürgerkrieg wurden auf nassen Platten hergestellt.
Diese nassen Platten verwendeten ein Emulsionsverfahren, das als Collodion-Verfahren bezeichnet wird, und keine einfache Beschichtung auf der Bildplatte. In dieser Zeit wurden den Kameras Bälge hinzugefügt, um die Fokussierung zu erleichtern.
Zwei übliche Arten von Emulsionsplatten waren der Ambrotyp und der Farbtyp. Ambrotypen verwendeten eine Glasplatte anstelle der Kupferplatte der Daguerreotypien. Tintypes verwendete eine Weißblechplatte. Während diese Platten viel lichtempfindlicher waren, mussten sie schnell entwickelt werden. Fotografen mussten Chemie zur Hand haben und viele reisten in Wagen, die gleichzeitig als Dunkelkammer dienten.
Trockene Platten
In den 1870er Jahren machte die Fotografie einen weiteren großen Sprung nach vorne. Richard Maddox verbesserte eine frühere Erfindung, um trockene Gelatineplatten herzustellen, die in Geschwindigkeit und Qualität nahezu den nassen Platten entsprachen.
Diese trockenen Platten könnten eher gelagert als nach Bedarf hergestellt werden. Dies ermöglichte den Fotografen viel mehr Freiheit beim Fotografieren. Der Prozess ermöglichte auch kleinere Kameras, die in der Hand gehalten werden konnten. Mit abnehmenden Belichtungszeiten wurde die erste Kamera mit mechanischem Verschluss entwickelt.
Kameras für alle
Die Fotografie war nur für Profis und Reiche gedacht, bis George Eastman in den 1880er Jahren eine Firma namens Kodak gründete.
Eastman schuf einen flexiblen Rollfilm, bei dem die festen Platten nicht ständig gewechselt werden mussten. Dies ermöglichte ihm die Entwicklung einer in sich geschlossenen Boxkamera mit 100 Filmbelichtungen. Die Kamera hatte ein kleines Einzelobjektiv ohne Fokuseinstellung.
Der Verbraucher machte Fotos und schickte die Kamera zurück in die Fabrik, damit der Film entwickelt und Drucke erstellt werden konnten, ähnlich wie bei modernen Einwegkameras. Dies war die erste Kamera, die für den Durchschnittsbürger günstig genug war.
Der Film war im Vergleich zum heutigen 35-mm-Film immer noch groß. Erst Ende der 1940er Jahre wurde der 35-mm-Film für die Mehrheit der Verbraucher billig genug.
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Die Schrecken des Krieges
Um 1930 begannen Henri-Cartier Bresson und andere Fotografen, kleine 35-mm-Kameras zu verwenden, um Bilder des Lebens aufzunehmen, anstatt inszenierte Porträts. Als der Zweite Weltkrieg 1939 begann, nahmen viele Fotojournalisten diesen Stil an.
Die posierten Porträts von Soldaten des Ersten Weltkriegs machten grafischen Darstellungen des Krieges und seiner Folgen Platz. Bilder wie Joel Rosenthals Foto, Raising the Flag auf Iwo Jima, brachten die Realität des Krieges nach Hause und halfen, das amerikanische Volk wie nie zuvor zu galvanisieren. Diese Art, entscheidende Momente festzuhalten, prägte das Gesicht der Fotografie für immer.
Das Wunder der Sofortbilder
Zur gleichen Zeit, als 35-mm-Kameras immer beliebter wurden, stellte Polaroid das Modell 95 vor. Das Modell 95 verwendete einen geheimen chemischen Prozess, um in weniger als einer Minute einen Film in der Kamera zu entwickeln.
Diese neue Kamera war ziemlich teuer, aber die Neuheit der Sofortbilder erregte die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Mitte der 1960er Jahre hatte Polaroid viele Modelle auf dem Markt und der Preis war gesunken, so dass sich noch mehr Menschen das leisten konnten.
Im Jahr 2008 hörte Polaroid auf, ihren berühmten Sofortbildfilm zu drehen, und nahm ihre Geheimnisse mit. Viele Gruppen wie The Impossible Project und Lomography haben versucht, Sofortbildfilme mit begrenztem Erfolg wiederzubeleben. Ab 2022-2023 ist es weiterhin schwierig, die in einem Polaroid gefundene Qualität zu reproduzieren.
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Erweiterte Bildsteuerung
Während die Franzosen das permanente Bild einführten, brachten die Japaner dem Fotografen eine einfachere Bildkontrolle.
In den 1950er Jahren stellte Asahi (später Pentax) die Asahiflex und Nikon die Nikon F-Kamera vor. Dies waren sowohl Spiegelreflexkameras als auch die Nikon F, die Wechselobjektive und anderes Zubehör zuließen.
Für die nächsten 30 Jahre blieben Spiegelreflexkameras die Kamera der Wahl. Sowohl an den Kameras als auch am Film selbst wurden viele Verbesserungen vorgenommen.
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Einführung in Smart Cameras
In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren wurden Kompaktkameras eingeführt, die in der Lage waren, selbst Bildsteuerungsentscheidungen zu treffen. Diese "Point and Shoot" -Kameras berechneten Verschlusszeit, Blende und Fokus, sodass sich die Fotografen frei auf die Komposition konzentrieren können.
Die automatischen Kameras wurden bei Gelegenheitsfotografen sehr beliebt. Profis und ernsthafte Amateure zogen es weiterhin vor, ihre eigenen Anpassungen vorzunehmen, und genossen die Bildsteuerung, die mit Spiegelreflexkameras verfügbar war.
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Das digitale Zeitalter
In den 1980er und 1990er Jahren arbeiteten zahlreiche Hersteller an Kameras, die Bilder elektronisch speicherten. Die ersten waren Point-and-Shoot-Kameras, die digitale Medien anstelle von Filmen verwendeten.
Bis 1991 hatte Kodak die erste Digitalkamera hergestellt, die so weit fortgeschritten war, dass sie von Profis erfolgreich eingesetzt werden konnte. Andere Hersteller folgten schnell und heute bieten Canon, Nikon, Pentax und andere Hersteller fortschrittliche digitale Spiegelreflexkameras (DSLR) an.
Selbst die einfachste Point-and-Shoot-Kamera nimmt jetzt Bilder mit höherer Qualität auf als die Zinnplatte von Niépce, und Smartphones können problemlos ein qualitativ hochwertiges gedrucktes Foto erstellen.