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Künstler verwenden mehrere Medien, um ein Kunstwerk fertigzustellen, aber ein oder zwei werden zu einer Methode der Wahl. Das Punktieren ist eine Technik, bei der mehrere kleine Kreise oder Punkte in derselben Farbe verwendet werden, um eine Komposition zu erstellen. Diese Punkte können mit verschiedenen Medien auf eine Oberfläche gezeichnet, gemalt oder geätzt werden.
Punktierende Punkte gruppieren sich, um ein erkennbares Bild zu erstellen. Je näher Sie dem Bild sind, desto mehr können Sie einzelne Punkte auswählen. Wenn Sie weiter weggehen, können Sie den Punktierungseffekt möglicherweise nicht erkennen, da stattdessen ein vollständiges Bild angezeigt wird.
In diesem Artikel wird die Geschichte der Methode erläutert, warum Künstler sie verwenden und wie Sie mit dem Punktieren beginnen können.
Punktierung der Geschichte
Künstler verwenden die Punktiertechnik, um Skulpturen, Gravuren und Gemälde zu erstellen. Giulio Campagnola schuf den Prozess der Punktierung erstmals 1510 während der Renassaince-Zeit. Anfangs beherrschte er diese Technik für die Druckgrafik. Damals wurden Seiten in einer Farbe gedruckt, sodass Bilder mit Punktierung gedruckt wurden, um die Tiefe wiederherzustellen. Diese Drucke werden als Punktierungen oder Gravuren bezeichnet und durch Gravieren mehrerer winziger Punkte auf einer Metallplatte hergestellt.
Warum verwenden Künstler Punktierung?
Die Punktiertechnik bietet Künstlern mehr kreative Möglichkeiten, um zu experimentieren, wie sie Formen und Schatten von Stilllebenobjekten darstellen. Schraffur ist eine andere ähnliche Schattierungstechnik, bei der Linien anstelle von Punkten verwendet werden.
Punktierung vs. Pointillismus
Punktierung und Pointillismus enthalten beide eine Reihe von Punkten. Beim Punktieren werden jedoch Punkte in einer Farbe verwendet, um eine Textur, ein Detail oder ein vollständiges Bild zu erstellen. Der Pointillismus implementiert mehrere verschiedene Farbpunkte, um ein ganzes Kunstwerk zu schaffen.
Der Pointillismus wurde Jahrhunderte nach der Punktierung im Jahr 1886 entwickelt und ist eher mit der Impressionismus-Bewegung verbunden. Künstler wie Monet, Georges Seurat und Paul Signac haben diese Bewegung beeinflusst.
Vorräte zum Punktieren
Die Medien, die Sie beim Tupfen verwenden, sind fast so wichtig wie die Technik selbst. Mit speziellen Werkzeugen können Sie präzise Punkte mit der entsprechenden Tiefe und Wirkung erstellen. Wenn Sie die Verwendung dieses Mediums üben möchten, sollten Sie in Folgendes investieren:
- Ein feiner Kugelschreiber. Wenn Sie gerade erst anfangen, würde ein billiger Kugelschreiber funktionieren, aber Sie werden mehr Erfolg mit einer feineren Spitze zwischen 0,03 und 0,005 Zoll haben. Einige Künstler empfehlen die Verwendung eines Archivfilzstifts, um die besten und beständigsten Ergebnisse zu erzielen.
- Ein Graphitstift und ein Anspitzer. Bleistifte haben nicht die gleiche Tiefe wie Tinte, eignen sich jedoch gut zur Schaffung von Tiefe. Sie sind auch etwas verzeihender als Tinte, wenn Sie ein Anfänger sind.
- Farbe und ein Pinsel mit feiner Spitze . Farbe ist normalerweise nicht das Material der Wahl zum Tupfen, da sie langsam trocknet und leicht tropfen oder verschmieren kann.
- Mattes Zeichenpapier. Sie können auf jedem Papier punktieren. Vermeiden Sie jedoch glänzendes Papier, um Verschmutzungen zu vermeiden. Papier mit einer rauen Textur oder Karton funktioniert gut. Denken Sie daran, dass etwas dickeres, strukturierteres Papier die Spitze Ihres Stifts oder Bleistifts schneller abnutzen kann.
Wie man anfängt
Achten Sie beim Punktieren auf das Gleichgewicht zwischen negativem und positivem Raum. Einfach ausgedrückt, Hunderte von Punkten, die eng zusammen konzentriert sind, geben die Illusion eines dunklen Schattens. Weniger Punkte, die weit voneinander entfernt sind, geben die Illusion von Licht.
Üben Sie das Erstellen eines Verlaufs mithilfe der Punktierung.
Dieses Konzept des negativen und positiven Raums scheint unkompliziert zu sein, aber die Technik erfordert Übung. Bevor Sie versuchen, ein Objekt zu punktieren, arbeiten Sie daran, unterschiedliche Grade an Helligkeit und Dunkelheit zu erzeugen. Erstellen Sie auf einer leeren Seite einen Farbverlauf von Dunkel zu Hell, indem Sie viele Punkte zusammenfassen und die Punkte schrittweise verteilen. Versuchen Sie schließlich, einfache dreidimensionale Formen auszufüllen, um zu sehen, wie Sie mit Punkten Tiefe erzeugen können.
Nehmen Sie sich Zeit, um die Technik zu perfektionieren.
Wenn Sie ein Anfänger sind, besteht die Tendenz möglicherweise darin, eine Menge Punkte schnell hintereinander abzulegen. Nehmen Sie sich Zeit und seien Sie präzise in Bezug auf Platzierung und Technik. Einige Künstler empfehlen, einen Stift mit feiner Spitze in einem 90-Grad-Winkel zum Papier zu halten. Halten Sie Ihre Punkte in Form und Größe so ähnlich wie möglich.
Beachten Sie diese hilfreichen Tipps:
- Treten Sie von Zeit zu Zeit von Ihrer Arbeit zurück, um eine bessere Perspektive zu erhalten. Es kann leicht sein, sich in kleinen Abschnitten zu verirren. Machen Sie mit Ihrem Telefon ein Foto, um zu sehen, wie die Komposition zusammenkommt, und bewerten Sie, wo Sie Fehler anpassen oder korrigieren können.
- Versuchen Sie, für jeden Punkt den gleichen Druck aufrechtzuerhalten, und drücken Sie nicht zu fest. Dunkelheit und Schatten entstehen dadurch, wie viele Punkte es gibt und wie nahe sie beieinander liegen. Die Verwendung eines anderen Drucks zur Erzeugung dunklerer oder größerer Punkte ist für diese Technik nicht sinnvoll.
Wenn Sie die Kunst des konsistenten Erstellens von Punkten beherrschen, fahren Sie mit einigen erweiterten Tutorials fort, die Ihnen zeigen, wie Sie mit dieser Technik ein Bild abbilden können. Viel Glück!