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Helldunkel ist eine Kunsttechnik, die Schatten und eine einzige Lichtquelle verwendet, um Tiefe und Drama zu erzeugen. Diese Technik kann beim Zeichnen und Drucken verwendet werden, ist jedoch hauptsächlich in Ölgemälden zu sehen.
Der Begriff Helldunkel kommt vom italienischen Begriff und bedeutet hell bis dunkel. Theoretisch erhalten alle Objekte ihre Form durch die Anwesenheit von Licht. Durch Einbeziehen eines Licht- und Dunkelverlaufs kann eine Figur auf einer Leinwand dreidimensionaler erscheinen.
Diese Malmethode ist selbst für erfahrene Künstler herausfordernd und zeitaufwändig. Mehrere frühe Künstler wie Rembrandt und Caravaggio zeigten, wie dramatisch und beeindruckend diese Technik sein kann, weshalb viele Künstler diese Methode unabhängig von den technischen Schwierigkeiten weiterhin anwenden.
Geschichte
Die Malerei im Hell-Dunkel-Stil stammt aus dem 5. Jahrhundert im antiken Griechenland. Der Stil wurde auch in der byzantinischen Kunst sowie im gesamten Mittelalter gesehen. Bis zum 15. Jahrhundert verwendeten die meisten religiösen Maler diese Technik in ihren Gemälden.
Im Laufe der Zeit spielten mehrere berühmte Renaissance-Maler in ihrem Werk mit dem Gleichgewicht von Hell und Dunkel. Einige dieser Künstler sind Leonardo da Vinci und Raphael. Der Begriff Helldunkel wurde jedoch im Barock bei Künstlern wie Caravaggio und Rembrandt bekannt.
Der Hauptunterschied zwischen Renaissance- und Barockmalerei bestand darin, wie das Spiel von Hell und Dunkel verwendet wurde, um eine Stimmung hervorzurufen. Während der Renaissance wurde sanftes Licht auf die Motive geworfen, um ruhige und gelassene Szenen zu schaffen. Künstler des Barock verwendeten harte helle und dunkle Konturen, um Drama und Intrigen zu erzeugen.
Nachfolgende Kunstperioden verwendeten diese Technik weiterhin. Während der gesamten Rocco-Zeit malten Künstler wie Fragonard und Watteau Szenen, die hell und dunkel hervorhoben. Romantische impressionistische Gemälde verwenden auch eine Vielzahl schwerer Schatten und eine einzige Lichtquelle.
Helldunkel und andere ähnliche Techniken
Verschiedene Maltechniken verwenden das Spiel von Licht und Schatten, um eine Wirkung zu erzielen. Hier sind einige andere bemerkenswerte Methoden und wie sie sich von Helldunkel unterscheiden und ähnlich sind.
- Tenebrismus vs. Helldunkel: Tenebrismus ist eine Technik aus der manieristischen Zeit. Es ist Helldunkel insofern ähnlich, als beide Methoden Hell und Dunkel verwenden, um eine Dimension zu erzeugen. Auch hier wird Helldunkel verwendet, um durch Schattenwerfen einen realistischen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Andererseits hält der Tenebrismus absichtlich Bastabschnitte des Gemäldes dunkel, um ein Drama zu schaffen. Im Wesentlichen liegt die Unterscheidung in der Art des Lichts, das geworfen wird. Helldunkel beleuchtet ein Motiv und wirft Schatten, um eine Dimension zu erzeugen. Tenebrismus hellt nur einige kleine Bereiche der Leinwand auf, um ein Motiv aufzuhellen, als ob das Motiv einem intensiven und engen Scheinwerferlicht ausgesetzt wäre. Einige Gemälde, insbesondere die von Caravaggio, enthalten beide Techniken gleichzeitig.
- Sfumato vs. Helldunkel : Bei Helldunkel ist der Treffpunkt zwischen hellen und dunklen Bereichen tendenziell scharf und deutlich. Diese Konturen können manchmal hart und stumpf erscheinen. Leonardo da Vinci beschloss stattdessen, eine als sfumato bekannte Technik zu implementieren. Diese Technik mildert die Mischung zwischen hell und dunkel, wie Sie im Gesicht von The Mona Lisa sehen. Sfumato sollte hell und dunkel subtil und ohne Verwendung von Linien oder Rändern mischen.
Verwendung dieser Technik
Lassen Sie sich von dieser Technik nicht einschüchtern, wenn Sie sie ausprobieren möchten. Niemand erwartet von Künstlern, dass sie ein Rembrandt-ähnliches Meisterwerk schaffen, wenn sie zum ersten Mal lernen, Gemälde im Hell-Dunkel-Stil zu malen. Das Beste, was Sie tun können, ist, das richtige Setup zu haben und zu üben, zu üben, zu üben.
Hier erfahren Sie, wie Sie beginnen
- Sammeln Sie Vorräte. Sie benötigen einige grundlegende Malutensilien. In diesem Fall ist Ölfarbe das vielseitigste Medium, das sich leicht mischen und schichten lässt. Kaufen Sie ein günstiges Starter-Kit mit Ölfarben, wenn Sie noch keine besitzen.
- Wählen Sie ein Thema. Halten Sie sich an etwas, von dem Sie bereits sicher sind, dass es zeichnet und malt. Dieses Studienobjekt könnte ein Stillleben oder ein Porträt sein, aber es muss nicht zu ausgefallen sein.
- Richten Sie die Beleuchtung ein. Die Beleuchtung wird der wichtigste Bestandteil Ihrer Einrichtung sein. Sie sollten hier wie ein Fotograf denken, um sicherzustellen, dass eine Lichtquelle wie gewünscht von Ihrem Motiv abprallt. Erstellen Sie für ein Stillleben einen kleinen Leuchtkasten aus einem Karton. Malen Sie die Innenseite der Box schwarz und schneiden Sie ein kleines Loch in eine Seite der Box. Stellen Sie die Box neben ein Fenster, das viel natürliches Licht erhält. Das Licht sollte durch das Loch scheinen und nur eine Seite Ihres Stilllebenobjekts beleuchten.
- Machen Sie ein Referenzfoto. Wenn Sie ein Originalporträt malen möchten, machen Sie zuerst ein Foto. Stellen Sie Ihr Motiv in einem Bereich auf, in dem Licht nur auf eine Seite des Gesichts fällt. Erhöhen Sie den Kontrast auf dem Foto, damit Sie genau sehen können, wo das Licht auf ihr Gesicht trifft und wo es Schatten gibt.
- Kopieren Sie einen Master. Wenn Sie nicht sicher genug sind, ein Originalgemälde zu erstellen, suchen Sie nach einem Online-Tutorial oder drucken Sie ein Referenzfoto eines berühmten Werks aus und versuchen Sie, es zu kopieren. Achten Sie besonders darauf, wie dunkel und hell im Bild schattiert und gemischt werden.
Helldunkel ist eine Kunsttechnik, die seit mehreren hundert Jahren angewendet wird. Moderne Künstler haben das Konzept so entwickelt, dass es eine Vielzahl von Themen und Medien umfasst. Wenn Sie diese Methode selbst ausprobieren möchten, üben Sie Ihre Mischfähigkeiten, bis Sie sich sicher genug fühlen, ein Bild aufzunehmen. Viel Glück!