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Der Begriff Art Deco wird häufig für Möbel aus den 1920er bis frühen 1940er Jahren verwendet. So ist der Begriff Art Moderne. Es ist nicht immer einfach, den Unterschied zwischen beiden zu verstehen, zumal Art Deco zu seiner Zeit als Moderne bezeichnet wurde und heute vieles, was technisch Moderne ist, als Art Deco bezeichnet wird. Hier enträtseln wir den Unterschied zwischen diesen beiden Stilen.
Art Deco
Der Stil, der heute als Art Deco bekannt ist (ein Begriff, der tatsächlich in den 1960er Jahren geprägt wurde), kam 1925 auf der Pariser Ausstellung Internationale des Arts Décoratifs et Industriels auf die Welt, einer Art Weltausstellung, für die er sich bereits einige Jahre zuvor entwickelt hatte (Die Ausstellung war für 1915 geplant, wurde jedoch durch den Beginn des Ersten Weltkriegs verzögert). Art Deco basiert auf den stilisierten, sauberen Formen der unmittelbaren Stilvorgänger Art Nouveau und Jugendstil. Ganze Bücher können (und wurden) über die verschiedenen Einflüsse auf Art Deco geschrieben, die von griechisch-römisch über ägyptisch bis asiatisch reichen.
Aus der griechischen und römischen Architektur gingen die Ideale der Proportionen und des Gleichgewichts hervor; aus der ägyptischen Kunst eine zweidimensionale Silhouette; aus lackierten asiatischen Artefakten, ein glänzendes, glänzendes Finish. Einige der führenden Designer des Art Déco, wie Emile-Jacques Ruhlmann, wurden zusätzlich von der Möbelherstellung des späten 18. Jahrhunderts (deren Ästhetik auch auf die Antike zurückgeht) beeinflusst, insbesondere von einem Gefühl der Leichtigkeit und der Verwendung kontrastierender Inlays.
Nur weil sie vereinfacht und stilisiert wurden, heißt das noch lange nicht, dass Art-Deco-Stücke schlicht oder spartanisch waren. Die Praktiker waren keine Form-Follow-Function-Leute (tatsächlich waren einige der vom Architekten Frank Lloyd Wright entworfenen Möbel notorisch funktionsunfähig). Art-Deco-Designer waren alle für Ornamente - nur eine andere, zurückhaltendere Art von Ornamentik. Viktorianer liebten es, Dinge auf Möbel zu kleben, um grundlegende Rahmen und Formen zu verschönern. Bei Art Deco kam die Textur und Verzierung von Kontrasten in den Materialien - verschiedenfarbigen Hölzern und Inlays - oder im Material selbst: Wurzel- oder Vogelperspektive oder sichtbar gemaserte Hölzer, Schildpatt, Elfenbein, Lederwerkzeuge. Lackierte Glanzfarben akzentuierten Farbunterschiede. Beliebt waren auch Tierhäute und gemusterte Stoffe in leuchtenden Farben.
Wie die Jazz-Ära, in der es gedieh, vermitteln Art-Deco-Möbel ein Gefühl von Dash und Leichtigkeit. Ein Teil dieser Empfindung ergibt sich aus den lebhaften Mustern des Holzes oder der Polsterung; einige leiten sich von den kontrastierenden Formen ab, die in einem Stück enthalten sind. Eine quadratische Tischplatte könnte beispielsweise auf einem leierförmigen Sockel sitzen, oder ein nierenförmiger Schreibtisch könnte auf vier Ladestock-geraden Beinen stehen.
Neben Ruhlmann (dessen Arbeit diesen Artikel illustriert) gehören Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic und die Designbüros Süe et Mare und Dominique zu den dominierenden Namen im Art Deco.
Art Moderne
Wenn Art Deco seine Wurzeln in Frankreich hat, ist Art Moderne (auch als American Moderne oder Modernist bekannt) in den USA beheimatet und stammt ungefähr aus den frühen 1930er Jahren und dauert bis in die 1940er Jahre. Und es teilt viele der Qualitäten, die mit dem Land in dieser Zeit verbunden waren: größer, mutiger und buchstäblich Büstenhalter.
Stellen Sie sich Art Moderne als Art Deco für Steroide vor. Art Deco legte Wert auf Form und Abwesenheit von Überflüssigkeit, aber die Moderne wurde positiv gestrafft (eine heiße neue wissenschaftliche Theorie der Zeit: das Formen von Objekten entlang gekrümmter Linien, um den Windwiderstand zu verringern und sie effizienter zu bewegen). Die Möbel sind viel schlichter oder abgespeckter, was den geometrischen Umriss umso deutlicher macht (besonders beliebt: eine anschwellende Kurve wie eine Träne oder ein Torpedo). Moderne Designer haben Stücke oft als eine Reihe von eskalierenden Ebenen konzipiert - Bruchfronten waren groß wie eine Treppe oder der Rückschlagseffekt jener neumodischen Wolkenkratzer, die in jeder Stadt auftauchten. Einige der bekanntesten Stücke der Moderne, die von Paul Frankl entworfen wurden, wurden eigentlich "Wolkenkratzermöbel" genannt.
Die Moderne hat sich einem Ideal des Maschinenbaus verschrieben. Es war das Gegenteil der früheren Arts & Crafts-Bewegung. Ein Großteil davon war für die Massenproduktion konzipiert, aber selbst wenn dies nicht der Fall war, sah es so aus, als ob es möglich wäre: Art Decos Gleichgewicht und Proportionen dehnten sich auf Regelmäßigkeit und Wiederholung aus. Ein Großteil des dekorativen Interesses an einem modernen Stück beruht auf der Präzision der Linienführung und der Vervielfältigung von Funktionsmerkmalen - Griffen, Knöpfen und Bolzen. Ansonsten sind die Oberflächen oft glatt und noch weniger detailliert als bei Dekostücken. Stattdessen vermitteln moderne Möbel, wie es sich für das zeitgenössische Gefühl einer beschleunigten Welt gehört, oft ein Gefühl der Bewegung - in den abgestuften Ebenen eines Tisches oder im hervorstehenden Stoß der Armlehnen eines Clubstuhls.
Obwohl leicht und übersichtlich, wirken moderne Stücke dank der Sinnlichkeit ihrer abgerundeten, kurvenreichen Formen nie knapp. Wie bei Art-Deco-Möbeln werden Farbkontraste, insbesondere Schwarzweiß, und kontrastierende Materialien verwendet - nicht nur zu verschiedenen Hölzern, sondern auch zu Chrom, Metall und Kunststoff. Nach wie vor überwiegen glatte, glänzende Oberflächen, die den Möbeln den Glanz einer neuen Maschine verleihen.
Wie der in Österreich geborene Frankl waren viele moderne Designer (KEM Weber, Josef Urban) tatsächlich europäische Emigranten. Andere bedeutende moderne Namen sind Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes und Russel Wright.
Zusammenfassen
Zugegeben, Art Deco und Art Moderne überschneiden sich stilistisch und chronologisch (Frankls erste Wolkenkratzermöbel stammen beispielsweise aus den späten 1920er Jahren). Von den beiden ist Art Deco der bekanntere Begriff. In seinem Art Deco der 20er und 30er Jahre wendet der Möbelhistoriker Bevis Hillier es auf beide Stile in der Zeit zwischen den Kriegen an und charakterisiert die frühere Version von 1915 bis 1930 als weiblich und die spätere von 1931 bis 1945 als männlich. Andere Historiker und viele Antiquitätenhändler behalten sich jedoch den Begriff für Möbel (normalerweise in europäischem Stil) der Mitte der 1920er und 1920er Jahre vor. Die stromlinienförmigen Modi der 1930er Jahre sind streng genommen modern, insbesondere bei amerikanischen Stücken.
Am Ende ist es jedoch eher eine Frage des Stils als das Festlegen eines Datums. Stellen Sie sich Art Deco als schick, Moderne als elegant vor. Oder Art Deco als organisch, Moderne als Mechaniker - der erstere schwelgt in zurückhaltender Handwerkskunst, der letztere eine Feier der geometrischen Form, die so präzise ist, wie es nur eine Maschine schaffen kann.