Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
Wenn Sie sich entscheiden, zu malen, stoßen Sie möglicherweise auf den Mythos, dass es Talent braucht. Glaube es nicht. Der Wunsch, Malen zu lernen, gepaart mit Begeisterung, ist das, was Sie mehr als alles andere brauchen. Sie können sogar malen lernen, ohne realistisch zeichnen zu können.
-
Entscheiden, welche Farbe verwendet werden soll
Der erste Schritt ist die Entscheidung, welche Farbe Sie verwenden möchten. Die vier Hauptoptionen sind Öle (traditionell oder wasserlöslich), Aquarelle, Acrylfarben und Pastellfarben. Es ist eine sehr persönliche Entscheidung: Wenn eine Farbe nicht zu Ihnen passt, probieren Sie unbedingt eine andere aus.
- Ölfarbe ist ein traditionelles Künstlermedium. Es ist ein Pigment, das mit Ölen wie Leinsamen, Saflor oder Mohn gemischt und mit Terpentin verdünnt wird. Es sollte auf Trägern verwendet werden, die mit Gesso grundiert wurden, um die Oberfläche - die sogar Papier enthalten kann - vor der Säure im Öl zu schützen. Ölfarbe trocknet langsam, so dass die Farbe auf der Palette nass bleiben und viele Tage auf dem Gemälde verarbeitet werden kann, was das Mischen erleichtert. Für die Reinigung sind Lösungsmittel wie Terpentin oder Lösungsbenzin erforderlich. In den letzten Jahren wurden wasserlösliche Öle eingeführt, die nur Wasser benötigen, um die Farben zu verdünnen und die Bürsten zu reinigen.
- Aquarellfarbe ist ein weiteres traditionelles Medium und verwendet Pigmente, die mit einem Bindemittel aus Gummi arabicum und Additiven gemischt sind, um die Löslichkeit und das Fließen zu verbessern. Es ist wasserlöslich, transparent und wird in Form eines Röhrchens, einer Pfanne und einer Flüssigkeit geliefert. Aquarellfarbe kann auch Jahre nach Beendigung des Gemäldes im trockenen Zustand mit Wasser reaktiviert und nachbearbeitet werden. Die Eigenschaften des Aquarells - seine Bequemlichkeit, Portabilität und einfache Reinigung - machen es zu einem sehr beliebten Medium sowohl für fertige Werke als auch für Skizzenbücher und visuelle Tagebücher.
- Acrylfarbe ist eine modernere Wahl - sie wurde erst kürzlich in den 1950er Jahren für Künstler im Handel erhältlich. In Acrylfarben ist das Pigment in einem Kunststoffpolymer suspendiert. Es zeichnet sich vor allem durch seine schnelle Trocknungszeit aus und kann auf fast jeder Oberfläche ohne Grundierung verwendet werden. Es ist wasserlöslich und erleichtert die Reinigung erheblich (alles, was Sie brauchen, sind Wasser und Seife). Acryl trocknet zu einer haltbaren, flexiblen und wasserfesten Oberfläche. Es ist sehr vielseitig und kann je nach gewünschtem Effekt dünn wie Aquarelle oder dicker wie Ölfarben verwendet werden.
- Als angehender Pastellmaler werden Sie wahrscheinlich Ihre eigenen bevorzugten Marken entwickeln, aber bis dahin sind einige herausragend oder zumindest einen Versuch wert. John Herseys handgemachte Unison-Pastelle sind perfekt für Anfänger. Mit fast 400 verschiedenen Pastellen, die einzeln oder als farblich abgestimmte Sets verkauft werden, können Sie Farben nach Bedarf hinzufügen. Schmincke stellt die schönsten weichen Pastelle zur Verfügung: Mit einer fast butterartigen Textur gleiten sie auf der Oberfläche des Papiers, auch über bereits stark bearbeitete Bereiche. Rembrandt-Weichpastelle eignen sich hervorragend für Linienarbeiten und frühzeitige Farbüberlagerungen: Dies sind wahrscheinlich die besten Pastellfarben für den Beginn eines Gemäldes.
-
Farben mischen lernen
Anfänger scheuen oft das Mischen von Farben und Farben (insbesondere wenn es als "Farbtheorie" bezeichnet wird), aber die Grundlagen des Mischens von Farben sind nicht besonders kompliziert. Farbe und Pigment bieten so viele verschiedene Malmöglichkeiten und Nuancen, dass ein Künstler ein Leben lang Farbe, Farbtheorie und Farbmischung erforschen könnte. In der Tat ist das Mischen von Farben etwas, das Anfänger oft überfordert, weil es kompliziert sein kann, aber das Mischen von Farben kann auch auf einige grundlegende Tipps reduziert werden.
Nehmen Sie die Herausforderung an, lernen Sie und schon bald mischen Sie genau die richtigen Farbtöne, Töne und Schattierungen. Und wenn Sie die Farbe nicht durch Wegwerfen verschwenden möchten, verwenden Sie sie mit etwas Weiß, um ein monochromes Gemälde oder eine Wertübung durchzuführen. Wert ist ein anderer Begriff für Ton, der sich darauf bezieht, wie hell oder dunkel die Farben sind. Eine Wertübung beinhaltet also das Arbeiten, um hellere oder dunklere Töne in Ihrem Gemälde zu erzeugen.
-
Die Schritte beim Malen
Die Schritte bei der Erstellung eines Gemäldes variieren von Künstler zu Künstler und entwickeln sich im Laufe der Zeit. Viele Künstler skizzieren die Komposition leicht auf einer Leinwand und blockieren dann die Hauptfarbbereiche auf der Leinwand. Sie können mit den größeren Formen beginnen und auf die kleineren hinarbeiten, indem Sie schrittweise an den Details arbeiten. Einige Künstler arbeiten in Schichten und andere arbeiten alle auf einmal (auf einmal), um ihre Malerei in einer einzigen Sitzung fertigzustellen. Künstler machen oft Studien (kleine Versionen) oder mehrere Skizzen für ein Gemälde. Es gibt keinen richtigen oder falschen Ansatz. Letztendlich müssen Sie herausfinden, was für Sie am besten funktioniert.
-
Ideen für Gemälde finden
An manchen Tagen werden Sie mehr Ideen haben, als Sie bekommen können; andere finden Sie vielleicht auf der Suche nach Inspiration. Aus diesem Grund kann ein Kreativitätsjournal sehr nützlich sein. Und verzweifeln Sie nicht, wenn Sie in Ihrem Bild einen "Fehler" machen: Das können Künstler als "glückliche Unfälle" bezeichnen, was zu etwas Schönem führt. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, Konzepte zu entwickeln, nehmen Sie sich ein oder zwei Stunden Zeit, um die Top-Bücher nach Malideen und Inspirationen zu durchsuchen.
-
Sicherheitstipps
Die Regel Nr. 1 in Bezug auf Sicherheit und Kunstmaterialien sollte offensichtlich sein - schlampige Arbeitsgewohnheiten können gefährlich sein. Vermeiden Sie zum Beispiel ein Sandwich mit Farbe auf Ihren Händen. Wissen Sie, was Sie verwenden und welche Vorsichtsmaßnahmen Sie treffen müssen oder wollen und wo Sie ungiftige Kunstmaterialien finden.