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Wenn Sie sich das Zeichnen mit Büchern und dem Internet beibringen, kann es schwierig sein, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Ohne einen Lehrer, der Ihnen hilft, können Sie dieselben Fehler länger machen als in einer Klassensituation. Der Schlüssel zur Überwindung dieses Hindernisses besteht darin, zu lernen, Ihre Arbeit mit einem frischen, kritischen Auge zu betrachten.
Fehler lehren Sie, besser zu zeichnen
Es ist nur richtig, dass Sie stolz auf die Fortschritte sind, die Sie mit jeder von Ihnen erstellten Zeichnung erzielen. Schließlich müssen kleine Fehler Ihre Freude am Zeichnen nicht beeinträchtigen. Es ist auch wichtig, Ihre Fehler zu erkennen, da sie Ihnen beim Lernen helfen.
Lassen Sie uns die häufigsten Fehler untersuchen, die Anfänger machen. Einige von ihnen sind klein, andere groß und alle können repariert werden.
Um die besten Ergebnisse bei der Bewertung Ihrer Arbeit zu erzielen, wählen Sie einige Teile aus, die Sie vor einiger Zeit fertiggestellt haben. Es ist einfacher, kritisch gegenüber einer Arbeit zu sein, die Sie kürzlich noch nicht abgeschlossen haben. Suchen Sie nach den aufgelisteten Fehlern und wählen Sie ein oder zwei Dinge aus, auf die Sie sich beim nächsten Zeichnen konzentrieren möchten. Versuchen Sie nicht, alles auf einmal zu reparieren, und denken Sie daran, dass es wichtiger ist, den Zeichenprozess zu genießen, als nach Perfektion zu streben.
Verwenden Sie einen harten Bleistift
Bleistifte sind wichtig und können Ihre Zeichnung stark beeinträchtigen. Wenn Sie keine wirklich dunklen Schatten haben und das ganze Bild ziemlich blass ist, überprüfen Sie Ihren Bleistift. Verwenden Sie einen Standard-Bleistift Nummer 2 (HB)? Während diese für helle Schattierungen nützlich sein können, sind sie zu schwer zu zeichnen.
Die Lösung: Der erste Schritt, den Sie unternehmen können, besteht darin, die Anzahl der verfügbaren Stifte zu erhöhen. Mit Bleistiften wie B, 2B und 4B erhalten Sie die dunkleren Werte, die Sie benötigen, um Ihren Zeichnungen dramatische Effekte hinzuzufügen.
Es ist keine schlechte Idee, eine kleine Investition in einen vollständigen Satz abgestufter Stifte zu tätigen. Auf diese Weise haben Sie maximale Kontrolle über alle Aspekte Ihrer Zeichnungen und können Erfahrungen mit den Angeboten der einzelnen Stifte sammeln.
Verwenden von Flash in der Porträtfotografie
Die Verwendung von Blitzlichtfotografie in Ihren Referenzfotos glättet die Funktionen Ihres Motivs und lässt Ihnen nichts zu tun. Dies ist eines der Hauptprobleme, mit denen Anfänger beim Zeichnenlernen konfrontiert sind.
Wenn die Person Ihnen gegenübersteht, ist es sehr schwierig, die Modellierung ihres Gesichts zu sehen - die Schatten, Lichter und subtilen Farbverlaufsänderungen -, da die Perspektive hinter ihrem Kopf verschwindet. Fügen Sie dazu ein kitschiges Schnappschuss-Grinsen hinzu und Sie machen eine realistische Zeichnung viel schwieriger als es sein sollte.
Die Lösung: Lassen Sie die Person leicht zur Seite drehen, damit Sie ihr Gesicht modellieren können. Verwenden Sie natürliches Licht, um gute Hauttöne einzufangen, und warten Sie, bis ein natürlicher Ausdruck ihre wahre Persönlichkeit zeigt. Wenn Sie und Ihr Motiv entspannt sind, ist das Foto (und die Zeichnung) am Ende viel besser.
Probleme mit der Kopfproportion
Kopfproportionen sind eines der schwierigsten Dinge, um Menschen richtig zu zeichnen. Wir konzentrieren uns oft so sehr auf die Merkmale einer Person - ihre Augen, Nase, Lippen und Haare -, dass wir diese Elemente zu groß zeichnen. Dies kann dazu führen, dass Sie den Rest ihres Kopfes quetschen, um alles hinein zu passen.
Die Lösung: Sieht Ihre Zeichnung so aus, als wäre die Stirn zu klein oder der Hinterkopf flach? Das Beste, was Sie tun können, ist, sich etwas Zeit zu nehmen, um die korrekten Kopfproportionen zu studieren.
Obwohl jeder Mensch einzigartig ist, haben wir alle die gleichen Grundverhältnisse. Wenn Sie verstehen, dass ein Gesicht in Drittel unterteilt ist und wissen, wie viel Platz für die Stirn von Erwachsenen und Kindern übrig bleibt, werden Sie eine große Verbesserung Ihrer Porträts feststellen.
Ausrichtung der Gesichtszüge
Der Winkel, aus dem Sie eine Person betrachten, wirkt sich auf die Ausrichtung ihrer Gesichtszüge aus. Da wir es gewohnt sind, eine Person direkt zu betrachten, versuchen wir natürlich, ihre Merkmale beim Zeichnen eben zu machen. Wenn sich ihr Kopf in einem Winkel befindet, führt dies zu merkwürdigen Bildverzerrungen.
Die Lösung: Beginnen Sie eine Porträtzeichnung immer mit dem Skizzieren von Richtlinien, um sicherzustellen, dass sich die Features im gleichen Winkel wie der Rest des Gesichts befinden. Diese Konstruktionslinien helfen Ihnen dabei, die Augen Ihres Motivs zu platzieren, und dienen als Leitfaden, um alles im Blick zu behalten.
Zeichnen von Haustieren aus menschlicher Augenhöhe
Wenn Sie ein Foto im Stehen aufnehmen, sehen Sie auf Ihr Haustier hinunter und es muss nach oben schauen. Aus dieser Perspektive scheint ihr Kopf viel größer als ihr Körper zu sein und sie haben oft einen merkwürdigen Ausdruck. Dies ist nicht die schmeichelhafteste Art, Ihre Lieblingstiere zu zeichnen, aber die Lösung ist einfach.
Die Lösung: Wenn Sie das Foto aufnehmen, gehen Sie in die Hocke, damit sich die Kamera auf dem Niveau Ihres Haustieres befindet. Für die natürlichsten Ausdrücke setzen Sie sich und hängen Sie ein paar Minuten mit ihnen ab, bevor Sie ihnen eine Kamera ins Gesicht setzen.
Wenn jemand anderes in der Nähe ist, bitten Sie ihn, das Tier abzulenken, damit er nicht direkt in die Linse schaut. Ansonsten entspannen Sie sich einfach mit ihnen und machen Sie eine Aufnahme, wenn Sie einen großartigen Ausdruck sehen. Ihre Referenzfotos sind viel besser, wenn Sie sich etwas Zeit nehmen, um mit Ihrem Haustier zu arbeiten und dessen wahre Persönlichkeit einzufangen.
Angst, zu schwarz zu zeichnen
Sehr oft gehen die Schatten beim Schattieren nicht über ein dunkles Grau hinaus. Wenn Ihr Wertebereich auf die Hälfte dessen beschränkt ist, was er sein sollte, beschränken Sie die Modellierung und Tiefe in Ihrer Zeichnung.
Die Lösung: Legen Sie ein Stück schwarzes Papier an die Ecke Ihrer Zeichnung und haben Sie keine Angst, so dunkel oder so nah wie möglich zu kommen. Versuchen Sie, abgestufte und kontinuierliche Schattierungen zu üben, damit Sie diese Schatten besser aufbauen können. Dadurch erhalten Ihre Zeichnungen einen dynamischeren Bereich und Ihre Motive fallen vom Papier ab.
Gliederung in Wertzeichnungen
Beim Zeichnen von Werten erzeugen Sie eine Illusion mit Tonwertbereichen. Wenn Sie eine harte Linie zeichnen, um eine Kante zu definieren, stören Sie diese Illusion.
Die Korrektur: Ermöglichen Sie die Definition der Kanten Ihres Motivs durch das Zusammentreffen zweier verschiedener Bereiche mit Tonwert. Sie werden einen signifikanten Unterschied im Realismus Ihrer Zeichnung feststellen, wenn Sie zulassen, dass der Ton und nicht die Linie Grenzen setzen.
Verwenden des falschen Papiers
Wenn Ihre Zeichnung blass ist, ist es möglicherweise das Papier, das Sie verwenden. Einige billige Papiere haben einen Glanz auf der Oberfläche, der zu glatt ist, um die Partikel des Bleistifts zu erfassen. Außerdem hat ein dicker Notizblock unter dem Bleistift zu viel "Nachgeben", um ausreichend Druck auszuüben.
Die Lösung: Probieren Sie eine einfache Fotokopie oder ein Büropapier aus oder suchen Sie im Kunstgeschäft nach billigem Skizzenpapier. Sie können auch ein Stück dickeren Karton unter ein paar Blätter legen, um eine festere Oberfläche zum Zeichnen zu erhalten.
Wenn Sie versuchen, eine gleichmäßige Schattierung zu erzielen, können einige Skizzenpapiere zu grob sein und zu einer ungleichmäßigen Textur führen. Versuchen Sie es mit einem heißgepressten Bristol-Karton oder einem ähnlichen glatten Zeichenpapier. Sie haben viele großartige Papieroptionen für Graphitstifte. Spielen Sie also mit ihnen, um herauszufinden, welche die besten Ergebnisse erzielen.
Gekritzeltes Laub
Nehmen Sie sich Zeit, um an den Formen des Laubes zu arbeiten, egal ob Sie eine Landschaft zeichnen oder Pflanzen hinter Ihrem Motiv platzieren. Verwenden Sie keine kreisförmigen Kritzeleien, um Laub zu zeichnen, da es unvollständig aussieht und eine ansonsten gute Zeichnung grob aussehen lässt.
Die Lösung : Verwenden Sie konvexere, krümelige Halbmondformen und kritzelnde kalligraphische Markierungen, um die Schatten in und um Laubbüschel zu zeichnen. Ihre Bäume sehen viel realistischer aus.
Verwenden von Bleistiftlinien für Haar und Gras
Dünne, sehr detaillierte Dinge sind die schwierigsten Dinge, die Sie zeichnen können. Es ist sehr üblich, jedes Haar oder jeden Grashalm als eine einzige Bleistiftlinie zeichnen zu wollen. Wenn Sie dies tun, erhalten Sie ein unnatürlich aussehendes Durcheinander von Kabelsalat.
Die Lösung: Versuchen Sie, federleichte Bleistiftstriche zu machen, um die Schatten und das dunklere Laub hinter Gras- oder Haarpartien zu zeichnen. Studieren Sie ein Tutorial zum Zeichnen von Haaren und üben Sie die Dinge, die Sie lernen, und wenden Sie es dann auf all diese kleineren Details in Ihren Zeichnungen an.