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Der beste Weg, um Fotografie zu lernen, ist das Üben, obwohl man manchmal in der Brunft stecken bleibt und nicht weiß, was man fotografieren soll. Deshalb lieben Fotografen Aufträge; Sie geben uns einen Zweck und eine Vorstellung davon, was wir fotografieren sollen.
Warum sind Aufgaben wichtig?
Selbstzuweisungen sind der Schlüssel zum Wachstum eines jeden Fotografen. Selbst Fachleute mit jahrzehntelanger Erfahrung werden an persönlichen Aufgaben arbeiten, für die sie möglicherweise nie bezahlt werden. Das Ziel jeder Selbstzuweisung ist es, Kreativität anzuregen, Probleme zu lösen, neue Techniken zu lernen und sich selbst herauszufordern.
Wenn Sie mit dem Fotografieren beginnen, sind Sie wahrscheinlich voller Aufregung und bereit, alles zu fotografieren, was Sie können. Trotzdem ist manchmal ein wenig Anleitung und Anleitung notwendig.
Nachfolgend finden Sie zehn Fotoaufträge. Jedes behandelt ein neues Thema, eine neue Fähigkeit oder ein neues Konzept und wurde ausgewählt, damit Sie lernen, wie man als Fotograf sieht. Sie sollen eine persönliche Herausforderung sein, die Sie in Ihrem eigenen Tempo und ohne äußeres Urteilsvermögen bewältigen können, einfach als Mittel zum Üben und Verbessern Ihrer Fotografie. Hoffentlich lernen Sie bei jeder Aufgabe etwas Neues und können dies in jedem Foto verwenden, das Sie in Zukunft aufnehmen.
Denken Sie beim Zusammenstellen Ihrer Bilder daran, die Grundlagen zu beachten: Drittelregel, Verschlusszeit, Blende, Schärfentiefe und Belichtung.
Aufgabe Nr. 1: Aus der Nähe
Diese Aufgabe ermutigt Sie, sich intensiv mit Ihrem Thema auseinanderzusetzen. Es ist eine Übung, ein gemeinsames Objekt auf eine neue Art und Weise zu betrachten und seine feineren Details zu untersuchen.
- Wählen Sie ein Objekt, das Sie jeden Tag sehen oder mit dem Sie interagieren.
- Konzentrieren Sie sich auf einen kleinen Teil davon, kommen Sie so nah, wie Ihre Kamera es Ihnen ermöglicht, zu fokussieren, und schießen Sie weg.
- Versuchen Sie, verschiedene Blickwinkel und ungewöhnliche Beleuchtung einzufangen, um das Geheimnis dieser winzigen Welt zu vergrößern.
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Von den Schnurrhaaren Ihrer Katze über eine zerbrechliche Weihnachtsverzierung bis hin zu gewöhnlichen Seifenblasen gibt es eine ganze Welt, die wir oft übersehen, weil wir nicht nah genug dran sind.
Aufgabe Nr. 2: Bewegung
Fotografie ist ein statisches Medium, das bedeutet, dass es sich nicht bewegt. Die Vermittlung eines Bewegungsgefühls ist oft entscheidend für die Erfassung einer Szene oder eines Gefühls und für Fotografen eine wesentliche Fähigkeit zum Üben.
Das Ziel dieser Übung ist es zu verstehen, wie Verschlusszeiten verwendet werden können, um Bewegungen zu vermitteln.
- Wählen Sie ein Motiv oder eine Reihe von Motiven, mit denen Sie Bewegung in Ihren Bildern vermitteln können.
- Es können langsame Bewegungen wie die einer Schildkröte oder schnelle Bewegungen wie ein rasender Zug sein.
- Verwischen Sie es, stoppen Sie es oder schlagen Sie einfach vor, dass das Foto Bewegung enthält.
Fordern Sie sich heraus, dieselbe Bewegung auf unterschiedliche Weise zu erfassen. Sie können beispielsweise auf eine Rennstrecke gehen und die Bewegung der Autos in einem Bild vollständig stoppen. Lassen Sie dann den Verschluss offen und lassen Sie sie im nächsten Bild aus dem Rahmen verschwimmen.
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Aufgabe 3: Schatten
Schatten sind überall und für die Fotografie von entscheidender Bedeutung, da dies die Kunst ist, Licht einzufangen. Mit dem Licht kommen Schatten, und wenn Sie als Fotograf beginnen, Schatten zu betrachten, öffnet sich Ihre Welt.
- Schauen Sie sich nach Schatten um und nehmen Sie sie mit Ihrer Kamera auf.
- Sie können den Schatten als Gesamtfokus des Bildes anzeigen. Vielleicht ist der Schatten ein Nebeneffekt des Motivs.
- Ist der Schatten natürlich oder durch Blitz erzeugt?
Schatten sind ein wesentlicher Bestandteil der Tiefenschärfe in einem zweidimensionalen Medium wie der Fotografie. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die "dunkle Seite" des Lichts ernsthaft zu erkunden.
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Aufgabe Nr. 4: Wasser
Wasser ist in der Fotografie allgegenwärtig und birgt viele Herausforderungen. Es gibt Reflexionen und Bewegungen, mit denen Sie arbeiten können. In dieser Übung werden Sie sich eingehender mit Wasser befassen.
- Finden Sie überall Wasser: Seen, Bäche, Pfützen, sogar das Glas auf Ihrem Küchentisch.
- Achten Sie auf Reflexionen und nutzen Sie diese zu Ihrem Vorteil auf den Fotos. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um sich mit einem Polarisationsfilter vertraut zu machen (ein sehr nützliches Werkzeug in Ihrem Kamera-Kit), damit Sie Reflexionen akzentuieren oder eliminieren können.
- Spielen Sie mit der Bewegung eines Streams oder den Wellen. Beachten Sie den Unterschied zwischen dem Stoppen des Wasserflusses und dem Verwischen, damit ein echtes Bewegungsgefühl entsteht.
Stellen Sie sicher, dass Wasser das Motiv ist und kein Akzent auf dem Bild. Wasser allein ist schön und mysteriös und Ihre Herausforderung besteht darin, sein gesamtes Potenzial als Thema zu erkunden.
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Aufgabe Nr. 5: Führende Linien
Als klassische Aufgabe in Fotografieschulen ist „Leading Lines“ ein beliebtes und unterhaltsames Thema. Ziel dieser Aufgabe ist es, zu lernen, wie Sie den Betrachter mithilfe von Linien auf Ihr Motiv lenken.
- Wählen Sie ein Motiv aus und suchen Sie in der Szene nach Linien, mit denen Sie den Betrachter zum Motiv führen können.
- Suchen Sie eine interessante Linie und bestimmen Sie das Motiv Ihres Fotos.
- Denken Sie daran, dass Linien künstlich oder natürlich sein können. Zum Beispiel die gelbe Linie in der Mitte der Straße oder ein Ast. Sogar der Arm einer Person kann eine führende Linie ihres Gesichts sein.
Verwenden Sie diese Aufgabe als Ausrede für einen Fotoausflug am Nachmittag. Gehen Sie in die Innenstadt oder in den Wald und suchen Sie nach interessanten Linien, die den Blick auf ein Thema lenken. Es gibt eine erstaunliche Auswahl an Linien auf der Welt, und sobald Sie anfangen, sie zu sehen, werden Sie nicht mehr aufhören können.
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Aufgabe Nr. 6: Perspektive
Wie stehst du normalerweise beim Schießen? Wenn Ihre Antwort direkt wie ein 5-Fuß-Mensch ist, dann ist diese Aufgabe für Sie. Die Perspektivenzuweisung fordert Sie dazu auf, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten, was dem Betrachter wiederum einen neuen Blick auf das Gewöhnliche gibt.
- Machen Sie einen weiteren Nachmittag oder Abend für einen Fotoausflug, wo immer Sie möchten.
- Dieses Mal hören Sie jedes Mal auf, wenn Sie etwas zum Fotografieren finden!
- Fragen Sie sich: Wie würde ein Eichhörnchen diesen Baum sehen? Wie würde ein Rotkehlchen dieses Vogelbad sehen? Wie würde eine Schlange dieses Protokoll anzeigen?
- Nehmen Sie Ihre Fotos aus sehr hohen oder sehr niedrigen Winkeln auf. Setzen Sie sich auf den Bauch oder stellen Sie sich auf einen Stuhl, was auch immer Sie (sicher) tun müssen, um den richtigen Winkel für Ihr Motiv zu finden.
Wenn Sie auf professionelle Fotos achten, werden viele der Bilder mit dem WOW-Faktor aus extremen Winkeln fotografiert. Menschen genießen diese Fotos, weil sie aus dieser Sicht noch nie ein Objekt gesehen haben. Es ist neu und einzigartig, und Sie können sich darauf vorbereiten, in diesem Sinne zu fotografieren.
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Aufgabe Nr. 7: Textur
Möglicherweise haben Sie einige strukturelle Details in der Zuweisung "Aus nächster Nähe" erfasst, aber diese Zuordnung bringt dies auf die nächste Ebene. Das Ziel in diesem Fall ist es, Texturen zu studieren und das Objekt selbst zu vergessen: Die Textur wird zum Subjekt. Sie werden auch erkennen, wie sich Licht auf das Erscheinungsbild der Textur auswirkt.
- Finden Sie einige Objekte mit sehr detaillierten Texturen wie Bäume oder Felsen, sogar Strickpullover oder gewebte Teppiche.
- Fotografieren Sie sie so nah wie es Ihr Objektiv zulässt.
- Verwenden Sie verschiedene Winkel und erfassen Sie dieselbe Textur, wenn sich das Licht ändert. Beachten Sie, wie die unterschiedlichen Beleuchtungsrichtungen und Kamerawinkel die Textur verändern können.
Texturen sind überall um uns herum und viele der besten Fotografien der Welt spielen das strukturelle Element aus. In dieser Aufgabe sollten Sie lernen, wie Sie diese Elemente in Ihren Fotos erkennen und hervorheben.
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Aufgabe Nr. 8: Farbharmonie
Farbe ist wichtig für die Fotografie, weil die Welt voller Farben ist. Diese Übung erfordert ein wenig Studium der Farbtheorie, das Sie dann in Ihren Fotos in die Praxis umsetzen.
Erinnerst du dich an den Kunstunterricht in der Grundschule? Sie haben vielleicht gelernt, dass Gelb und Blau Grün machen, aber die Farbtheorie geht darüber hinaus. Es gibt kühle und warme Farben, Komplementär- und Kontrastfarben, neutrale Farben und kräftige Farben.
Es kann ziemlich kompliziert werden, und Fotografen sollten ein grundlegendes Verständnis von Farbe haben, damit Sie dieses beim Erstellen von Fotos verwenden können. Sie müssen Farbe nicht wie ein Maler studieren, sondern können Tricks verwenden, die von Innenarchitekten verwendet werden, um Ihre Farbentscheidungen zu beeinflussen.
- Wenn Sie eine Vorstellung von der Farbtheorie haben, machen Sie einen weiteren Fotoausflug und setzen Sie das Gelernte in die Praxis um.
- Nehmen Sie Fotos mit den Primär- oder Tertiärfarben auf.
- Suchen Sie nach Komplementärfarben und dann nach Kontrastfarben zum Fotografieren.
- Versuchen Sie, eine Szene zum Fotografieren zu finden, die mit neutralen Farben gefüllt ist, und dann eine, die eine kräftige Farbe verwendet, um aus der Szene herauszukommen.
Dies ist eine fortgeschrittene Lektion, die jedoch für jeden Fotografen, der mit Farbbildern arbeitet, nützlich sein wird. Wenn Sie üben, mit Farben zu arbeiten, wird dies zur zweiten Natur und Sie werden wissen, wie Sie mit Farben arbeiten, um das Gefühl Ihrer Bilder zu verändern.
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Aufgabe Nr. 9: Emotionen
Machen Sie ein Foto von einer Person, die lächelt oder finster blickt, oder? Nicht so. Die Absicht dieser Aufgabe ist es, Emotionen in Fotografien ohne Gesicht zu vermitteln.
- Machen Sie Fotos, die alle grundlegenden Emotionen ausdrücken: glücklich, traurig und verrückt.
- Wie würden Sie das Gefühl der Wut ohne Person ausdrücken? Was ist mit Glück? Traurigkeit?
Dies ist eine rein konzeptionelle Aufgabe, aber es ist wichtig, Emotionen in Ihren Fotos wiedergeben zu können, und Sie haben möglicherweise nicht immer eine Person zur Verfügung, mit der Sie dies tun können. Fordern Sie sich heraus, tiefer darüber nachzudenken.
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Aufgabe Nr. 10: Schau nicht hin!
Sind Sie bereit, Ihre fotografischen Fähigkeiten auf die Probe zu stellen? In der heutigen Welt der Digitalkameras und der Möglichkeit, Bildaufnahmen direkt auf dem LCD-Bildschirm zu sehen, verlieren Fotografen einige der Fähigkeiten, die zur Visualisierung eines Fotos erforderlich sind.
In dieser Aufgabe besteht Ihre Herausforderung darin, so zu fotografieren, als ob Sie eine Filmkamera verwenden würden. Das bedeutet, dass Sie sich die von Ihnen aufgenommenen Fotos erst ansehen, wenn sie auf Ihren Computer heruntergeladen wurden. Anstatt sich auf den Bildschirm der Kamera zu verlassen, um zu sehen, ob Sie die Aufnahme gemacht haben, verlassen Sie sich auf Ihren Instinkt und Ihr Wissen, genau wie es Fotografen vor der digitalen Fotografie getan haben. Kannst du es machen?
- Planen Sie einen Fotoausflug zu einem bestimmten Ort und erlauben Sie sich, nur 36 Bilder (eine Rolle 35-mm-Film) zu fotografieren.
- Schalten Sie den LCD-Bildschirm Ihrer Kamera aus, damit das Bild nach der Aufnahme nicht mehr angezeigt wird.
- Wenn Sie den Bildschirm der Kamera nicht ausschalten können, schneiden Sie ein Stück dickes Papier ab und kleben Sie es über den Bildschirm. Verwenden Sie eine Maskierung oder ein Malerband, damit Sie keine Rückstände auf der Rückseite Ihrer Kamera hinterlassen.
- Gehen Sie raus und machen Sie Ihre 36 Bilder, und denken Sie sorgfältig über jedes Bild nach, da Sie nicht unendlich viele Aufnahmen haben. Bonuspunkte, wenn Sie Ihre Kamera auf vollständig manuelle Einstellungen für Fokus und Belichtung einstellen.
- Schauen Sie sich Ihre Fotos erst an, wenn Sie nach Hause kommen und sie herunterladen.
Wie hast du es gemacht Konnten Sie selbst gute Belichtungen erzielen? Wie hat es sich angefühlt, blind zu sein und nicht zu wissen, wie sich Ihr Bild sofort entwickelt hat?
Dies ähnelt dem Aufnehmen mit Filmen und erfordert, dass Sie über jedes aufgenommene Bild genauer nachdenken. Wenn Sie das nächste Mal fotografieren, langsamer werden und aufpassen, tun Sie so, als wäre der Bildschirm nicht vorhanden, und verlassen Sie sich auf Ihre eigenen Fähigkeiten, um ein großartiges Bild zu erstellen. Sie werden am Ende ein besserer Fotograf sein.
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